因为这部电影,我回去把《恋爱通告》改成了两星。
一方面我确实不能给此片打更高分了,另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍)——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的,当然这于他来说是完全无所谓的事,但是对我来说,这就是“我爱你,但我更爱电影”的原则性问题了。
尽管这两部是完全不同类型的电影,然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫,而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫,必然要徇私,二则无 论是什么电影,被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外,毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事,还是需要一定的技 术含量和职业要求的。
尔小宝导演用电影开场的劫案,和电影结尾的劫案回放,至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术,也明白剪辑的用处,而且很会把正确的技术放在正确的用处上。
在这两段场景中,观众看到的是同一场劫案,事件发生的顺序没有改变,参与人员没有改变,事件的结果也没有改变,只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面,就呈现出了完全不同的“事实真相”。
这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。
实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”,自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下,是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话,除了极少数“我即是真理派”的观众之外,应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。
一旦人开始“自欺”,不去相信河里有鱼的话,事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了,如果不打算深入这个话题的话,是根本用不着那段庭审戏的。
这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格,让吴彦祖念出古天乐的简历 来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案,用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里,我由衷地谢谢尔导演,真的像你这么信任观众的 智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。
一切看上去本来应该还是可以的。但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。
小宝一直是个很在意人性的导演,跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。看他们一家子演侠客出身的,拿起导筒都居然都很敏感,感觉好像会偷偷在镜 头后面泪流的样子。这注定了他讲故事的刺激感不够,从某个时候开始,那些讲香港小市民,小日子,小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了,要黑帮,要枪杀, 要黑帮拿着枪去杀倒一大片。要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。
这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事,讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年(念心理学么,没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧)在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。
这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。半兽人什么的最讨厌了。
我很同情这个角色。其实我不大喜欢金庸的,但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话:那都是很好很好的,可是我偏偏不喜欢
我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架,想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人,想炒老板就炒老板,想对谁臭脸就对谁臭脸,这个世界上没有什么所谓好不好的。只有我喜欢不喜欢的。
长大以后,发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的,这一发现也就失去“偏偏”的自由了。有不得不做的事,有不得不讨好的人,有不得不接受的状况。
这是另一种钳制——不带有强迫性,而是心理上的,就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。不能对不起,不能中途逃跑,不能躺倒做loser, 只有证明自己是对的,把该还的曾欠的都给清了,那时候才觉得自己是自由了,可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。
但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人,都是很痛苦最后也不会成功的。要不然就好好的低头当人,要不然就 索性大开杀戒“只要结果好就好了,尊严算个神马玩意儿”,像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人,下场也就只能那样了。
尔导演,你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗?
而且在悬疑被制造起来之后,三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言,突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场,古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入,立刻开始大解谜。
于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样,那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。
情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人,再傻也不会想到用枪吧!你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧!演员也很不济。李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了,
群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了,不过我觉得问题主要是出在他的嘴上,还有眉头——眉心那块整个僵硬了。那些纠结的 表情是不能称之为“表演”的吧,喂喂。古同学,你很帅么——至少曾经很帅过,对自己的演技,也对群众的品味有点信心好吧,男人到了一定年纪上,我们外协也 不指望“玉面”只求“丰神”了。不信,你请看对面的方中信蜀黍……
李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来,挺累的。
阿sa则是在走神,很明显地走神。我觉得她的年纪还不需要做微整形吧,但也是从头到尾哭丧着一张脸,难道这也是能传染的?!
我们这一代爱电影的小孩,很少有不受香港电影影响的,我先是看他哥哥,他哥哥的哥哥,然后看小宝,看他从演员变成导演,看东方好莱坞从星光灿 烂演到江河日下,没有人能力挽这狂澜,恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的,小古,我这句话是在讲你呢。同一拨人马——香港现在也 就只这帮人了,少了刘青云还是差很多的啊。古仔,你光是学得跟人家一样黑是没用的……

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