人，或者兽。半兽人什么的最讨厌了

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。
一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无 论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技 术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。
在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。
这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。
实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。
一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历 来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的 智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜 头后面泪流的样子。这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀， 要黑帮拿着枪去杀倒一大片。要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。半兽人什么的最讨厌了。
我很同情这个角色。其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢
我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。只有我喜欢不喜欢的。
长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。
这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser， 只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。
但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。要不然就好好的低头当人，要不然就 索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。
于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！演员也很不济。李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，

群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。那些纠结的 表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也 不指望“玉面”只求“丰神”了。不信，你请看对面的方中信蜀黍……
李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。
阿sa则是在走神，很明显地走神。我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿 烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。同一拨人马——香港现在也 就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

Plan B

如以往一样，随意挑了部没看过，时间又合适，以上画周数推算快要下片的去刷了票

在等入场的时候，突然发觉情形有点妖异——我前后左右同等这一场的人大概分成三类：成群结队的gay，成双成对的gay还有形单影只的gay……这、这、这到底什么情况？

进场之后仔细确认坐在我前一排的长发身影确实是同性而非伪娘之后，我才收回弃场回家的打算，大松一口气坐下，同时用七种语言默默对这位泰然自若的美眉致以无上谢意。

即使之前没有看过剧情介绍，这会儿我也晓得待会要上场将是场男男相恋的好戏——男男/女女相恋对我来讲至少有一半的好戏了。而开场的设定又差点让我想起立回去补眠。

“为了抢回前女友采取曲线救国的战术转而去going前女友的现任男友，没想到对方竟然是自己的真命天子……”我说，这一句话的故事概括怎么看着眼熟，我不是在xxx，xxx和xxx的同人本里看过的吗？

不过即使如此……缺少新意的设定，但是看在男主角一脸非常写实的长相的份上，也许可能或者会是个写实派的故事吧——我是抱着这样的希望看完了这个完全按照同人本设定走下去的故事。
作为一个资深腐女，这一切一切的情节都太情理之中亦意料之内了。比如胡子男B（我倾向于胡子男P是小受，不过面对两个身高体形都差不多的胡子 男，我腐化无能）在打听清楚了P的兴趣爱好之后主动出击跟人套近乎，之后两个人就进入旁人不能懂的暧昧期，这期间必然要有点摸小手亲小嘴（当然是在非清醒 或非自愿的情况下）的小动作来做助燃剂，最后在临门一脚前隐藏的危机爆发，然后在影片的结尾部分火速解决危机并且发现原来是P先瞄上B的，于是双双拉小手 进入拉普拉普mode……

这当中我向Macro Berger学到了一件很有用的事情，就是假如想把一个本身很狗血很容易陷入套路的故事讲得不那么狗血不那么套路，最好的办法就是取消一切可能由狗血和套路引起的戏剧性
具体的来说，就是在上述这个很容易让同人写手进入鸡血mode，精心布置各种陷阱，设计各色台词，以便达到“既虐身也虐心，攻受都要虐”最后 “峰回路转，攻受平衡”的目的故事情节，在本片中的展现方式就是：长时间静止镜头——>两位主角出现——>在一起说些没有前后文的台词—— >睡觉，长时间静止镜头——>两位主角出镜——>长时间静止镜头。

当然可以说这是导演故意要呈现生活的真实状态——虽然我们知道在现实生活中不太会有哪个直男异想天开出”去泡ex的男友以夺回ex“这种“奇招”的，也不会真巧到你要去泡的那个男人从最初的最初就已经看上了你了，还私藏了你的玉照一张。
我更倾向于导演不知道如何合理的顺理成章的水到渠成的来处理这两个人的关系进展，于是索性就偷懒了，他们怎么因为看一部连续剧就进展到去对方 那里过夜了（作为tvd曾经的铁杆儿，寝室里的女生团聚起来嗑着瓜子边看电视边骂里面的角色是常有的事，但两个男人一起躺在床上看电视真看起来挺傻了）， 又怎么就躺在一张床上睡了……连编都不想编一下，也只有互相赠送”自己的玩具替身“这个桥段有点意思了（拿出小本本：我要记下来下次写同人可以用）

此外承上启下的台词也都懒得写两句，导致本片中为数不多的台词都是赤果果功能性的，试想一下这样一部没有戏剧冲突又在行进过程中跳跃掉关联情节的电影怎么展现人物呢？方便的，通过他人和自我介绍就行了。
通过那个”你想变成哪种玩具“的游戏，P的个性是先被写出来的。很妙的事他强调的是成套的小桶和小铲，立刻把我的联想引到《断背山》的汤罐头 和汤匙上，于是我就知道你这家伙口口声声的说自己完全不喜欢男生那就是不老实啊。他后来还说如果是世间的事物的话，他会是水——好单纯的小受（难怪一开始 真被”法国人“的照片给骗了）
至于B想变成万花镜，是个花样很多的家伙，还带点自恋（我怎么看也是P比较好看嘛，他就非说自己长得好）。B还说了Peter Pan的故事，从某个方面来说是个没长大的孩子。
两个人都是。所以说省去那些躲猫猫的步骤之后，开诚布公地讲明白了，就是那么回事儿嘛，多简单的。

这种以干脆的偷懒来回避困难的做法，照理说应该只拿两颗星。不过MB在这方面又跟下手们生出区别来。
大节上偷懒，在小地方但是很精致。
序幕里从B逗猫的镜头滑下去跟着小女孩一路就跑到了P的身上停下来然后滑下去给放在”那个部位“的照相机来个特写（联系最后P交出的那张照片，这个镜头情色意味很足的说）。
还有B说要花20比索买下P这只”带小铲的小桶“时，P的脸上没有什么表情，拿打火机的手却一直在抖（我希望是因为我太色才觉得那有点像sy的动作）。
两人暧昧期穿的衣服都是情侣装，包括内裤都是，颜色还是配套不重样儿的……B在骗吻之前先骗P吃口香糖这个小地方也显出几分腹黑的可爱来
后来两人闹翻了，P躺在床上，等镜头交待完了B那边再转回来，P的裤子上居然落了一截烟灰~~~。再闹翻后两人再在健身床相遇，一句”好吗“”不错“的简单对白就将两人现时的关系和过去做了个鲜明对比，沐浴的镜头更像是各自表明决心忘记他们之间的事
即是说虽然在讲故事这一块上表现得不如人意，在镜头语言的表现上还是有B+以上的。

其实这片子也是……与其用如此精致的细节去修补这个故事上生硬的编造痕迹以期达成一种真实感，不如去采访几个真人的故事稍微整合一下。（伪）直男going（伪）直男成功的案例应该也是有的。
嘎，我为啥要加（伪）？因为人天生都是双性恋，只要对自己诚实一点就可以

Cleveland vs. Wall Street

虽然嘎纳没拿到，奥斯卡也指望不上——别看他全文讲的是英语，说的也是发生在美国的事情，然则发想人和制作班底是法国人，瑞士人协助拍摄，虽然导演在首映上也感谢了美国人，不过我想应该只是指本片的“演员”们。这部片子在美国不会受欢迎的——甚至不会在主流院线上放。

但是，它会得奖的。

评价一部电影，通常——我说“通常”都是从“大部分俗人”的角度出发的——有主题、故事、情节（故事和情节不是一码事）、手法、表演和其他相关（比如配乐音效等等）这几个方面，排名以重要程度递减（个别类型片除外）。而评价的标准则以其对观众——毕竟电影存在的目的就是给人看的——产生的效果为准（因此但凡必须要观看两遍以上才能懂的电影，其价值于我来说等同于那些观看一遍就觉得自己是在慢性自杀的电影）

本片——可惜制片人讲话时video没开，于是我在此大致引述——讲的“并不是个别现象，而一个全世界普遍存在的问题。它拍摄的目的不是为了讨论这件事情本身，而是在于由此引发对于‘公平’的思考和探讨”。
那么这部片子的主题是什么呢——美国的钉子户与拆迁办。当然美国人买房买到的不止是使用权，还有产权，所以这个问题的产生不是因为政府要“征用”，而是银行要“拍卖”（关于这件事起的背景，建议没有金融学背景的同学们在看电影之前放狗或者度娘“次贷”关键词）。
Cleveland的人民表示不干，于是集体上访，成功立案状告华尔街二十一家银行。但由于种种天朝人民应该已经很习惯的问题，案子虽立，庭却迟迟没有开。
“假如这个案子开审，会是什么样的结果？”

抱着这样的好奇心，习惯于观看庭审的法国人（PS：提醒在法国的同学们，观看庭审是很好的练习听力的机会，只需前往法庭向前台咨询开庭时表即可入场观看）于是就起了这个idea，应该说，也是开创了一种新的电影形式——至少我以前没有见过这种“伪纪录片”
一般的所谓“伪”纪录片，比如大家都知道的《秋菊打官司》是用“类似纪录片的方式”拍摄一个业已写好脚本的故事。
而这部片的奇特之处就在于，脚本是没有的（编剧一栏有导演的名字，不过我想那指的是“工作台本”，即拍摄流程及剪辑顺序），事情是顺其发生的，摄影机忠实纪录了其过程且电影制作者并未对事件过程及参与人员加以任何干涉，片中各角色都是真的——甚至陪审团都是由双方律师选定的。
然而此片却也不适于归类于”纪录片“，毕竟这整事并非真实发生的，而只是对庭审的一次“模拟演习”。换则言之，导演虽未”策划“事件进行，但对事件的发展过程及所涉人员都了如指掌。
这种吊诡的设定也导致了一个很诡异的现象——影片的序幕是由法语来介绍电影的背景，到正式开始后才变成英语（倒是合乎奥斯卡的参赛条件了）

相比于我们习惯看到的好莱坞庭战戏或者港剧庭战戏，这场”模拟实况“的庭审其实更加精彩，虽然没有服从”产生——发展——高潮——结尾“这样的戏剧规律，然鉴于其场景设定和审论的题目，每个在场的观众仿佛都置身于陪审团。
如果你保有一颗开放没有偏见的心，那么你的观点很可能会被律师的某一句话或者证人的某一个眼神所打动，比之于观看一场与己无干的唇枪舌战，这种种微妙处更扣人心弦。
只有这部模拟剧才让我重温到看《梅森探案集》（强烈推荐此套书）时的感受：律师就如一个好的导演兼演员，伊合理安排证人上庭的顺序，在提问中步步设陷，合理组织自己的台词并配合适当的身体语言，最终的目的都是要牵引看众——尤其是陪审团——的感情天平。
而庭审是一场没有硝烟的战争。
而本片中最得我欣赏的是那位女律师，完全的梅森附体（更妙的是她向证人打招呼时，证人向她说hello，鉴于台词并非事先设定，此间微妙真是妙不可言）……

既然是一部”伪纪录片“，也就不必纠结于”纪录片到底是否应该保持绝对中立的态度“这个争论。
影片的序幕对准了纽约的冰天雪地。既是象征着华尔街上银行家的无情，也不禁让人想问那些无家可归的人在这种时候要往何处安身
在影片过程中，因为庭审场面限于场地，而且既然要”模拟实况“也不可能事先设定好分镜，所以ms只有两个（or三个）机位，连续拍下来未免单调，于是在每位证人上场之前都会有一段评审团、律师或者证人的采访。在采访中，导演含蓄地表明了自己的立场——当然伴随着结尾处的pay me my money down最后一层窗户纸也捅破了。

导演早有立场，在陪审团做出最后判决时，自觉整场都坐在陪审席的某只也问了问自己”你会怎么判“？

大学的时候我选了”工商管理“做了双学位，一来是历来有”code写不过三十岁“的说法，需要为前途早做退路，二来也是好奇，决定了上层建筑的经济基础究竟是个什么东西。
整个课程还是很有中国特色的”拿来主义“了一下——用西方经济学来讲微观经济理论，用马克思主义经济学来讲宏观经济理论——大杂烩的好处就是什么都懂一点，其实什么也不是很明白。我自觉最有用的课目是”会计“（至少我现在还会记自己的收支明细账），最无趣的课目是各种各样的”企业管理“（我ms挂掉了一门管理），最不实用的课目是”证券投资“（中国股市，你们懂的），最容易的课目是”营销策略“（某人语”双子座不是天生就会吗？根本不用学“）
当我——谈不上熟悉，但至少知道了——钱是怎么从自己的口袋飞到股市又怎么飞入庄家的口袋里时，对于那只”看不见的手“有了另外一种想法，然后勉力去读了一下《资本论》
其实我跟片中的Wallison，就是那位样子很讨人厌的白宫参谋，有着同样的想法——政策都是由人来制订的，而人类是没有完美的，因此任何一种现存的政策都不会完美，将来也不会出现一种完美的政策让这个世界和谐笔直的向前发展，历史的轨迹，世界的样貌，只有活在当下的人来决定，当每个人都按自己的意愿做出选择并付诸行动时，这个世界就在朝它往的方向进了一步。也许活在当下的大部分人在数千百年后被认定是错的，但这错误毕竟只是历史洪流中的一个小小偏差，后来的人会从错误中学到教训，再不重犯，于是从长远来讲，这比仅由一小撮人做出一拍脑门的决定，要合理得多
只是，我对人性更傻更天真一些，我相信人有生存的动物性，但也相信当饱暖淫欲都皆满足之后，这种”高级动物“也会忘掉丛林法则，不复践蹈弱肉强食的规律。

法国的经济发展一直被视为”因过于保守而疲软“。其实假如法国政府取消caf（低收入的学生每月单人最高为200E）；取消医疗保险；将失业救济金从smic降到smic的五成甚至三成；取消对农产业的保护，允许大规模兼并土地；取消对房地产市场的保护，任由巴黎的房价自由发展（可想这座城市是多少富翁心目中的”乐园“）……政府马上就”开源节流“了，也即可放松对高收入者的税收政策（法国号称”万税之国“），从而鼓励外逃的资本回国。
如果再降低smic，取消对基本食物（面包牛奶鸡蛋等）的补贴，物价立马噌噌噌地上升，人工立马刷刷刷的下降，工会也自然不敢再三天两头的罢工要求减少工作时间增加假期和工资。
当然这会引起一些暴乱，但蛮可以把省下来的钱拿来多养些警察多弄些武器去镇压了事。
如果再学美国这样把能源项目（比如核电）放给企业来做，国家想要短时间内弄点钱其实也是不太难的。
想当年大选刚结束的时候，我还是个穷学生，暑假在乡下干农活赚点零花钱（干了十天，到手近600E），农民们讨论选举的事，问农场主投票给了谁，场主说了现任总统的名字，于是农民们纷纷指责”你个大资本家“，场主立时羞愧起来。
而从无阶级专政国家来到法国的当时本身也是（至今仍然是）无产阶级的我也觉得只能投票给Sarkozy……并想到了上述种种”振兴经济“的手段，更是感到无比的羞愧。

有罪或者无罪，其实不是给21家银行的判决，更证明了你自己的价值观。我要说——是无罪的。它或许违反人类的道德，但不违法。因为美国并没有一条法律说”欺骗比自己笨的人以牟取利益“是违法的，没有任何一个国家说这是违法的。全世界所有国家的经济基础都是建立在此之上的，全世界任何国家的上层建筑都是爬着笨人的尸体上去的聪明人。
所以最后在屏幕上看到奥巴马讲话的时候，我跟很多观众一起发出了嗤笑。

PS:本片也很适合给lie to me的粉丝们做实用练习——只是没有标准答案

L'italien

这片上的很是时候，因为斋月刚刚开始。A这两天每天来都苦着张脸，也不讲话，因为讲话废口水。同事们也不敢当她的面吃午饭，一并躲出去跟隔壁同样为了避免刺激穆斯林同事而躲出来的建筑师们一桌吃饭。

建筑师当中有个长得十分像阿拉伯人的美女，在一桌吃了几顿之后，话匣子开了，告诉我们她家确实从伊朗来的，不过她在法国出生长大，所以不是穆斯林，因为”不方便“。

确实在非穆斯林的国家，老板也不会因为斋月就放你假，要不然你就把一年五周的带薪假期用在这上面，要不然你就每天五点多起床，做完仪式啃点东西之后到公司来不喝水不吃饭地勤勤恳恳上班，晚上回家挨到十点多再啃点东西之后上床睡觉。

想想这个月上，全世界有20%多，15亿次的人口全天候地挨饿，连水都没得喝一口，是很震惊——或者说震撼的。而这种震撼感，恰恰是出国了之后才真正体会到的。
以前在国内时，虽说从小学到中学班上都有一两个同学在升学考试之前冷不丁地拿出户口上”回族“的字样来要求加分，但平时是真没觉得他们与我们哪里习惯不同的，大家一起吃喝一起玩乐。
直到上大学，遇到从自治区来的同学，井底之蛙才晓得”少数民族“这样那样的传统与习俗不只是我在百科全书上看到的以为早已不存在于这世上的东西，而仍然在影响着千千万万人。
如何能在尊重他人习惯的时候又不至于困扰自己，从那时起，就变成一个很困扰我的问题。

出国之后，我自己就变成了”少数“，虽然说中国人——确切地说应该是汉人——基本上属于百无禁忌的品种，以至任何宗教到中国来都要”有中国特色化“一番来适应这样的百无禁忌，但这种百无禁忌恰恰在某种场合下又会变成禁忌。
作为一个口无遮拦又百无禁忌的品种，我不得不一遍遍地同人解释我食用的是哪种犬类（F已经知道“一黑二黄三花四白”是啥意思了，并且被我说动 将来试一下“香肉滚三滚，神仙也站不稳”的滋味），龙虎斗是一种怎样的菜式，还有”不不不，我们现在法律也规定不可以吃野生动物，所以啃熊掌和猴脑绝对是 犯法“的之类。
于是我就恨，恨这些一心只想得奖只会骗钱把聪明都花在用吃花生和不吃花生来分别金城武和刘德华以讨外国大爷欢心的中国电影人！你们怎么就不会好好拍一部写中国吃写中国人喝写中国人睡老婆生小孩的电影呢？

同样作为漂在异乡的”少数民族“，我很理解男主角的心情，只是男主角恐怕不懂得我的。
阿拉伯人的风评不好，其实中国人也好不到哪里去。老娘稍晚一点，甚至清早时辰走在街上被人问价的次数也没少了。有时候为了摆脱搭讪者的缠绵，我也要假装自己是日本人，韩国人甚至新加坡人……
有时候，我们究竟会在否认的路上走得多远，只是取决于我们对属于自己的文化认可有多深
一个法国的二代移民，还是阿尔及利亚移民过来的（该国的官方语言还有法语），需要靠l'islam pour les nuls（擦，我真不知道还有这种书！）来了解伊斯兰教规的男人，除了家庭这一点因素之外，从根儿上已经是个法国人了，其欺骗的动机只是单纯的虚荣而已， 再要强调”人需要知道自己的根在哪里“只是虚客套，没有实在的意义。

说什么”乃是种族歧视所逼“就属于没事把题目往大里扩充了。这个世界上只有”公平“这两字，没有”公平“这样东西，其游戏规则就是”多数派 “和”掌权派“决定的，如何能在他的同胞们做尽烧杀抢打的案子犯下马塞半数以上的罪行时，还要别人完全脱离既定印象从一开始就因他个人的魅力而接受他信任 他，男主真是”太傻太天真“。

他至少还是个大老爷们儿的，我直想呸一口说”苦逼个P啊“。我们女生呢，以少数分子的身份生存的女生，岂不是该以泪洗面，擦！

最后，本片笑点不少，卖点也不错（算是广而告知了穆斯林传统吧），Kad Merad一向是很给力的演员，虽然主题苦逼，但作为喜剧电影还是挺值得一看的

Tamara Drewe

介绍里说是“喜剧”，但假如抱着想要畅快笑一场的心情去，肯定是要失望的。笑点……真的不多（英式幽默我可以get至少七成）。

不过这段时间我后宫裁员，硬是生出“人生何不如初见”的伤感，面对这种“回归最初”的题材难免就容易陷落了。

影片经历夏、秋、冬、春一个轮回，从最酷热躁动的时节经过成熟期冰封季回到万物初始的时候，对应的是从小镇出走的Tam在短暂的停留，再度的离去之后，终于找回自己真正的样子，属于自己的地方，和真正的最初的爱人。

那所房子最早是Andy家的，他出生在那里，在Tam还没有整容前她和Andy就在一起过。结局倒是没有悬念的——因为本片特意设定了一个美国来的Hardy评论家，而且还找来了BBC版的苔丝来当女主角，后者也许是无心插柳了，而前者必然是有心栽花。因为Tam的遭遇也有几分像Tess——Ben是冲动与欲望，而Nicolas是自觉失去了所爱之后的迷失——所以几乎从一开始就可以断定，在迷惘过了之后，女主角会回归田园，和一个平凡但真实的归宿。

让人感到清新的是编剧和导演在影片结构，细节处理和镜头语言上的专业。
影片一开始由Andy打桩开始，宁静的清晨中刺入的巨大声响和年轻肌肉男暗示着这悠远的小镇上将有一场风波。Tam初次登场时就说明她做了缩鼻手术，Ben对她一见钟情，以前羞辱过她的Nicolas对整容后的她神魂颠倒，Andy是这些男人中唯一见过并接受她原来样貌的人。到影片的最后，又是Andy打桩的场景，这时候栅栏已经快完成，意味着所有的纷乱都将终结。Tam的鼻子被打断，一切建于谎言上的关系也不复存在。
除了男女主角之外，Jody和Cassey这两个事儿妈不仅是推动情节的需要，也是一种镜像的存在。不难想像跟Tam一样早年丧父以至“对男人的品叶很差”的Jody长大后会像Tam一样走出小镇追寻名利虚华的梦想，不知道她将来会不会再有机会回来。而Cassey是全剧中成长最大的人物，从一开始的毫无主见只会应和Jody到最后坚持阻止Jody做“蠢事”，我们希望她长大以后除了像Beth一样的能干善良之外，会有比Beth更好的运气。
甚至小配角，出场过的其他作家和Nicolas的情妇看似是没有用，但是这几位作家在影片一开始所写的文字合在一起就是影片接下来要发生的事情：爱情、性、谎言和命案。而Nicolas的情妇刚到小镇在酒吧等N时，Tam的车子驶过，当她被N送离时，Tam的车子又驶入镜头，原著中不大可能做这种描写，但是用镜头语言就很清楚地暗示了Tam将来与Nicolas的关系及其终结。
另外譬如Tam打开柜子的场景是在告诉观众她母亲是个酒鬼间接说明了她立志离开的原因，Nicolas和Glen各系着一条红围巾擦肩而过的过场，也无疑是告诉观众说Glen对Beth的感情，Glen在N的聚会上反驳他“好作家应该是大话精”说的那一句“真正优秀的作品建立在真实之上”也有点题的作用。

这些都是电影比文字来说格外的好处——只是有一个前提：拍电影的人必须要会合理地使用它们。虽然和人谈论说英国人恐怕不适合搞电影，他们的个性弄戏剧才是一把罩的，但是在pps上看了几部乌烟瘴气的国产电影之后，能够不去催眠自己“剧情什么都是浮云”“逻辑什么的别太离谱就行了”之类的废话，好好的用看电影的心情去欣赏一部真的电影，真当叫人神清气爽。

唯二让我有点隔应的：一是Glen。N算是应得的（这一幕要说有象征意义也可以），他对Beth说了一辈子的谎，而换成Glen之后，Beth一样得不到真相。也许在某些时候，谎言也会比真相要好吧，我作为观众当时倒是也不想他出于什么劳什子的冷艳高贵而毁了唾手可得的幸福，但事后回想，总觉得Tam那边都回归了，连鼻子也断了，这边却好像始终没有真正的冲破。再来就是Beth收到照片时她手里的那个盆子，观众当时肯定都猜想这个盆子必然会摔碎的，如果我是导演就故意不让这个盆子摔碎（我会拍Beth松手的镜头，然后让盆子掉在料理台上，哈！），那个镜头未免也太old school了点

这部片子开头Andy走下山的那一段，为了说明环境背景，剪了小镇的全貌和作者之家的镜头进去，那个淡入淡出的效果很BBC，起初我还没在意，直到看到Beth就惊呼“好面善”，想了一会儿才记起来“这是Tamsin Greig啊，Fran啊！多年不见，你跟Black没有搞在一起我实在太遗憾了……你演小镇主妇和演伦敦疯婆一样的传神~~~我要去重温Black Books!

Le Voyage extraordinaire de Samy

难得看到一部动画片前面没有迪斯尼、pixar、梦工厂或者宫崎骏工作室的标志，以至影片结束之后我和小淳关于它的产地起了疑云重重。按常理，日场放 的动画片是配音，夜场的就是原版的，可是我们晚上8点看的这部依然是法语的，所以合理推测这该是法国原产，然而根据我们以前看的法国动画来说，这么低龄化 的故事设定，这种赤果果的”寓教于乐“却是不大可能出现在法国动画人的脚本里的——毕竟这里的小盆友满13岁就可以看足版《色·戒》了。

回家之后查了一下，原来影片开始之前忙着聊天，竟然错过了nWave的logo……这样一切就解释得通了：比利时出品应该是原就做了英语和法 语两个版本，无需法国另行配音的；而且该公司致力于3D技术，向来领先同业水平，而在讲故事方面从来都不讲究，fly me to the moon时就只剩得一把技术让人赞叹一下了；这间公司热衷于环保题材（可能上层当中有绿色地球的成员），难怪如此致力于“教育小盆友”

保护海洋，其实当年的finding nemo也有同样的效果，虽然那个是2D的，虽然那个主题故事不是在“人与海洋生物之间的关系”，但是电影就是有这个效果——让观众和角色们一起待上一个 半小时，然后我们会同情甚至爱上其中一些角色，当虚拟的故事结束后，我们仍将这份爱与同情带回现实世界……

所以重点不是“这回3D眼镜终于派上用场了”，如果想要这个效果，我再去看10分钟一场的《恐龙》就可以了。重点是，这么优秀的技术，做了这么长的一部电影，除了将海底世界做得缤纷美丽之外，其余却没有为拍摄的目的帮上一丁点儿的忙。
人类现在还没有拍摄一部全海底电影的能力，唯有动画技术可以实现这样的构想。而美奂美伦的3D理应让这个构思充满异想与色彩的吸引力，只可惜这种流水账式的故事情节，我六岁的时候就要嫌疑了。

nWave真是白瞎了，死不悔改啊！你们讲法语，就不能从法国抓几个会写脚本的人去帮忙写个故事吗？

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作为一个电视儿童，我童年的记忆上镶嵌着日本来的，美国来的，法国来的，甚至俄国捷克来的，当然也有中国自产的好多动画片，也不全都是闪闪发光的，不过放在一起五光十色的很漂亮。

就在快要步入可怕的成人阶段的某只纠结于一个永远长不大的小学生时，中国一个神奇的部门以“保护本土动画产业”为名，禁止了一切泊来的动画。在如此仔细小心的保护下，终于有一天，我也听到有小盆友说《喜羊羊》什么的flash“很好看”了。

当然技术什么的只要给钱很快就可以洗去这身flash味，不过我想以后中国的动画片就是这个路线的了吧，前提是这种程度的”寓教于乐“还不至于“三俗”

The Sorcerer's Apprentice

凯妃，你被开除了

我不是一个娱乐片-antier，相反的，我喜欢有趣的电影。

所以我们这么说吧，如果能穿越到只有现在一半的年龄上，尽管这个男主角——叫什么来着，哦，Jay Baruchel（他到底是谁的关系户！）——再度用三分似黄立行的相貌+五分像李奇（TVB版《难兄难弟》）的声音+七分能比上某陈姓摄影师的嘴角，这种勾魂摄魄的组合惊扰我的神经，我还是会喜欢这部电影的。

其原因一，在最后灭大boss的时候，我坐在第一排很有冲动人工给男主配上“阿道根”“耗油根”之类的音效（80后85前的同学们懂的）

其原因二，在大boss被灭（这不算“剧透”吧）之后，我又45度角地笑了（嗯，我为什么要说“又”呢？），不仅我，很多现场观众都发出欢快的笑声

其原因三，如果我只有现在一半的年纪，应该不会注意到Monica Bellucci的腰身，而专心于她的美貌

其原因四，我当时的智商虽然比现在高，但想法比现在单纯得多，简单的特效+高中生式的爱情故事已经很能满足了

其原因五，十几年前，Nicolas Cage还是我后宫的成员

出于各种原因，我的后宫本来就不太庞大，再加上我这人属于那种善于发现别人缺点的人，所以这几年后宫里的花花草草越发的凋零了，再要亲手去折，叫人于心何忍……

心不忍，只有我忍——直到忍无可忍。于是继王力宏同学之后，Cage同学也光荣下岗了。

要论实打实的美貌，NC那是从来说不上的。不过伊年轻的时候有双好眼睛（我后来见到冰湖都难免想到他的眼睛）和一身好肉，对当时审美观尚未定型的某只来讲，足够吸引了。

而演技这个部分，比美貌更缥缈更主观，具体分析起来过于复杂（根据OSI模型标准我将演员的表现为七个层次），单从结果来看，大概也有标准可循：
第一条，这个角色非他/她不行，看完电影之后简直不作第二人想，
第二条，在第一条不成立的前提下，他/她将电影在同类型中提升了一个档次（即三级片->伦理片，言情片->文艺片，动作片->史诗片，科幻片->寓言片，others->(准)大师片）
第三条，在第一和第二条不成立的前提下，他/她至少提供给影片一个看点并因此拉到的票房/奖项/志愿的托儿（比如我是Tim Burton的志愿托儿）
长期占着第一条的演员，是罕见的，总是占着第二条的演员，是注水的（说明该演员一直突显于作品，不是伊选片眼光有问题就是伊太喜欢出风头不然就是观众基于某种心理给予伊超过实际应得的赞誉），一直占着第三的演员，是正常的，大多数作品属于这三条的演员是职业的，剩下的都是可以去参加奥运会的(业余选手的分级就比较简单了：长得好看的->有时好看的->普通的->普通难看的->鬼见愁的->我的妈啊，以此类推)
能够在一到三条之间根据电影本身的需要凌波微步，甚至实现平行跳跃的演员，那是天赋的。

长得不算太好看的天赋的演员Nicolas Cage同学，当年靠着一双好眼睛，一身好肉和一把好电影，入驻了我这个外貌协会成员的后宫。


然后呢，NC同学开始向我诠释一句话：“最是人间留不住，朱颜辞镜发始秃”。
当然，如果一开始爱上了郑则仕，后来就不能嫌人胖，一开始看上了人的眼睛，后来就不能嫌伊秃。
 最叫我受不了的，还是这位同学伴随着发量一起每况愈下的接片眼光（其实比起演技什么的来，我更看重一个演员挑片子的眼光。如果一个演员连好本子坏本子都分不清楚，那无异于一个红绿色盲的画家）
而作为一个负责的hc，虽然凭借着二十年的观景经验，瞄一眼剧情大纲就能嗅到雷阵雨的气味，但是仍然一次次地旧情难忘，每次都要亲身去雷区踩一下才甘心。
而这位躺在昔日的功劳簿上偶尔戴假发偶尔亮头皮，竭力在模仿曾经的我记忆中的那个叫NC的演员的家伙，终于叫我觉得累了

尽管这部电影比他之前拍的那个什么骷髅骑摩托车什么的要像样一点（至少过两年我还能记住点情节），尽管在The Bad Lieutenant他还有些回光返照的迹像，但是，凯妃，当你的眼睛再不能闪动如阳光下碎掉的水晶时，你被我开除出后宫了。

PS：其实今天因穿着裙子有些冷，我都不打算去看这部的。甚至到了电影院门口我都一度想捧The Last Airbender这部光看名字和海报上的3D字样就知道有雷的片子的场。谁知ugc的机子不作美，突然刷不了银行卡，那1E的3D差价给不了，而同等时间之下居然只有此片可选，实在是老天也逼我在今天抽慧剑，斩情丝啊~~~

Wild Target

啊，我高挑的大叔！
我不负你的电影，
望你也感应到我的思量。
我为我心爱的蜀黍，
控到了这般模样！

啊，我苗条的大叔！
你该知道了我的真身？
你该不嫌我腐宅疯狂？
要我这色女底胸中，
才有花一朵的痴肠。

啊，我温柔的大叔！
那年少轻狂的帆，
千锤百炼过人生的风浪，
萝莉会是泊停的港，
老人才追着鱼不放，

啊，我英俊的大叔！
你微笑时的皱纹，
绽放着毕加索般的线条，
淬洗了维特的烦恼
荡漾出红酒的醇香，

啊，我优雅的大叔！
我愿善解人意的风
掀起那深蓝色泛紫的过往
解开你精绣的晨袍
窗外自有明媚骄阳

啊，我美味的大叔！
自打被青春撞伤了腰，
我就常YY化身为你的西装，
我为我心爱的蜀黍，
控到了这般模样！

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都说法国人不懂英国的幽默，其实不然。

Emily Blunt很有爱，我发现她越来越有爱。尤其在这样一部大叔配的电影中能和Bill Nighy这位大叔代言人如此来电，实在叫我等叔控倍感欣慰。

当然，本片最大的看点，在于BN蜀黍身上。
系皮质表带，穿黑色西装，身材颀长，动作优雅，闲时沉默，忙时专注，内心温柔，外表冷漠的大叔，是我死穴中的死死穴~~~

何况杀手这一形象，自从一个叫Leo的家伙之后，天生就带一段寂寞与渴望。太有爱了

如果我没有看过Harry Porter，仅看此片的话，应该对Rupert Grint不会留下太深的印象。但拜那个系列所赐，很公正地说一句：伊比成年的Harry同学长得好看多了

we ARE a creepy

说起来很好玩，我的同事中有穆斯林，有佛教徒，我老板一家则是上帝的子民，我的邻居每天一早一晚在走廊里面向太阳的方向跪拜祷告。
甚至就连我自己，遇到烦难遇到困扰遇到心力不济的时候，也喜欢去到教堂坐一坐，转上一圈，点一根蜡烛，听一段圣歌，对着十字架上永远钉着的那个人低语几句。

但饶是这样——也许因为生长于一个没有宗教信仰传统的国家——我就从来没有生活在宗教氛围内的自觉。看电影需要同理心，看爱，看恨，爱年少的憧憬，长大的无奈，甚或看变态看扭曲的心理看阴暗的人性，我都能从心里挪出一个角落来分享一番。
只有信仰，似乎例外。

这部片子的英文名叫做“love like poison"，在Anna与Pierre四目相对的之后有些触目惊心地弹出来，好像在暗示这两人之间会有啥惊心动魄的故事。
但事实上以他们的年纪，何来的"love"？更加不要说像poison了。此“爱”非彼“爱”，对照Anna刚刚放假回来时将圣母的像贴在胸口上祷告，片名中指的“烈药”乃是对上帝之“爱”

“神代表着人的至高理想”与“神是人类的至高理想”是有差别的。
我信有神，却不信有地狱。根据一本上古的书里记载的“神的启示”来行为做事是超出我理解范围的——假如你自己不知道对错的事情，谁能知道？假如自己知道对错却无法约束自己，谁能助你？因为害怕下地狱，害怕受到审判而规行矩步，那不是“知道”，只是“惧怕”。
恐惧里生出的巨大的超越理性的爱吗？这，我就没有体验过了。而禁忌这个东西，就是这样才好玩了——一件事，假如是自然的，做便做了，不做就罢了，谁也不会去刻意，而它一旦成了禁忌，那么遵循它或者打破它都会变成一种诱惑。
看到人在禁忌边上徘徊，露出这样惧怕，或者那样兴奋的神色，是件好玩的事。

妈妈和Anna说自己和Anna爸爸年轻的时候，谁都没有对她的信仰有过什么问题，“我们还年轻，爱得疯狂”。
在因为文化与宗教观的疏远中，是这句话提醒我，这一对父母不仅仅是给女主角制造家庭问题用的——出身自天主教家庭的母亲意味着由历史由家族由习惯由教育（Anna念的是教会学校）由周遭环境而自然形成的“信仰”，而那个神龙见首不见尾的父亲则是世俗的“怀疑”。
至于Anna的祖父，抽浓烈的雪茄，听欢快的情歌，在床上吃饱了饭放屁，是个完然放松而自在的人，跟祖父的亲近，似乎（我只能说“似乎”了，这片实在我理解困难）是意味着对人类原始欲望与由此得来的快乐的依恋向往。
Pierre则是将这些怀疑和欲望释放的一个引子（Anna第一次主动吻他前，他也唱了一首歌）。有意思的是，他们第一次接吻前Anna还在跟他讲什么石头通灵之类的事。

随着Anna对自己信仰的怀疑加深，原本只是隐隐被提起的父亲也现了身，实体化了。而Anna也显出跟他更加亲近的样子。看到在葬礼上，Anna的父母那样并肩坐着，让我想起曾经一位信教的童鞋对我“谆谆告诫”的一句话——“信与不信不可同负一轭”。
年轻时，我们爱得疯狂，于是“没有任何人对我的宗教信仰提出过疑问”，而到长大了之后，即使想要怀疑也已经迟了的（可怜的神父啊~~~踢足球的那一下多么的活泼可爱）。
Anna两次晕倒，一次是在葬礼上，一次是在教堂，我把这个行为理解为潜意识里对信仰动摇的害怕。而最后一次在祖父的葬礼上，她却完完整整地唱了那种歌。

虽然作为一个从来没有受到过信仰压力与危机的人，我不能理解这种因信仰动摇而生的挣扎与痛苦，但是看到最后穿着一身丧服，仿佛埋葬了她的信仰，主动对Pierre说“我想你”的Anna，我觉得吧，还是这样比较好。

PS：本片务必要看到字幕，因为片尾曲是唱诗班版的creepy。听过这么多版本，这一版反倒是最诡异的，而且引得我想流泪

我们把真心都丢在了人生的站台上

这片子是要人想起《两小无猜》的，是必然想起《两小无猜》的，一查导演，果然也就是《两小无猜》的导演。
只是七年过后，即使Yann的女主角，毕竟也不能同她小时候相许终身的再去牵手了。
人生的旅途中，我们一站一站地停，一站一站地丢，何止是片中的女主角，何止是看电影的我们，只怕导演本人，也不知道抛弃了多少梦想，多少真心，多少童年才有的天真与快乐在这一路上。

我小时候想去考古，在非洲哪里的沙漠里，一点一点地去挖没有人知道的历史，考察它们的历史年代，从而发掘出一段不为人知的过去故事。然后我的另一半应该是个无国界医生，冒着种种风险不计报酬地拯救生命……
而长大后在可以由得我挑拣专业的时候却违心选了一个世人觉得“有前途，能吃上饭”的，最终兜兜转转几度想放弃最终还是坐在电脑前面成天跟计算机语言打着交道。
非洲不是不可及的梦想，只是在现实面前，在殷殷的期许面前，在自己的虚荣与不安全面前，被放弃掉了。即使现在，我房间里仍然贴着《国家地理》送的海报们，幻想着自己假如真的做了考古学家，一定比现在快乐得多。而这些，最终都只是遗憾的资本罢了。

人生最怕就是这个“假如”。
年少时谁没有梦想，将来长大了要这个那个家，结婚生子也一定要是偷偷吻过的他/她，而当人生的气笛一响，哪个又不是丢盔弃甲，把天真的心单纯的情统统弃在月台上，只求不要错过了班下错了站，被其他的人抛下，慢慢的，就忘了以前向往的玫瑰花田，曾经爱过的那个他/她。努力不过是为了爬到人上的上，结婚不外是图人有车房。而这，就是长大的代价。

影片中“小公主”一说是与“小王子”对应的——那个永远长不大，永远为着自己小小星球上的面包树而发愁，一天可以看上几遍日出，再也不懂会计与路灯管理员这些职业，心里只有一朵玫瑰的小孩子。

假如我小时候也知道写信给以后的自己就好了。然而童年的日记都由自己亲手订起来了，想要简简单单，每天朝九晚五，闲时看看书码码字打打棋谱的日子又岂是那么容易得来的？女主角到底还是幸运，有曾经的青梅竹马帮忙，有现在的老公支持，有以前的老板相助，不然所谓童年的“梦想”到底也就是空梦一场罢了。

其实故事的情节上还是很法国电影的——小时候的自己写信给长大的自己，央求一个律师在几十年后帮忙寄出去，而那个人居然真的不负所托，这种桥段只有在法国电影里才看得到而且做得自然了。只是关于童年的那些即景拍得很草率了，远不如《两小无猜》那会儿，随着男女主角的长大，把法国之变化与发展，社会的变迁和改革都一笔带出来。

还有就是，Sophie Marceau一直是我心目中最美的女人之一，即使这个年纪上仍然有一股难以言喻的气质，可惜表演上永远就是差着一口气。这部片又是“用力过猛”的典型代表了。

这男主角窝囊得也只剩下裸上身的镜头亮那一把了

虽然说本姑娘承认自己钟情于“马脸大鼻子男”，不过Arien Brody那张标准的长囧字脸实在是突破底限了，每每我当着人面说他好看都是需要一点勇气的，且末了必然要加附一句“我重口味我知道”

要说这位长着一张文艺片脸的小生之前也是挺给力的，有“演技”和“气质”两个字撑住，囧就囧吧，我这个浅薄的颜控还能落下两句“重内涵大于外在”的好评来。

不过最近连看了他几部电影，就在想他难不成是家里有了什么变故吗？人家Nicolas Cage这几年的确也常常出来雷人，但人家毕竟江湖地位稳当当的了，而且有奶粉钱的需要，我偶尔看他雷一雷人且当调剂了。AB你还年轻啊，长得又不是能走花瓶路线的款，不趁此机会好好给自己打点打点，挣点口碑兼经验值将来老了可以慢慢的拍些报酬厚的雷片来消磨，这么急着自毁前程干什么！

不是说动作片不能接，姑娘我对电影向来很宽容的，看文艺片带着同理心去，看爱情片带着少女情怀去，看YY片带着避雷针去，看动作片带着肾上腺素去，看大师之闷片带着清醒的头脑和大头针去。一部“打怪动作片”也是有个档次之分的。

首先你看那些怪物做的那个上世纪90年代才有的造型就可以拔腿跑了啊——一部动作片里的大boss假如是这个款，这片子最后一定有浓浓的山寨味。你要是没钱，索性不要搞这个“科幻”风了，小怪只有两三只，而且最后的飞船都没敢给个近镜啊我擦。
然后这个开片的格局也太lost了吧——需知lost这样搞法是可以的，因为人家是美剧，拍得这季好了才有下一季，饶是这样，我都嫌它第一季过半之后就不能自圆其谎于是没有追下去了。你一部电影就这么几个小时，不老老实实地去打小怪搞这些有的没的干什么（主要最后打小怪也完全的与地理因素及智力没有任何关系）
最后这个剧本也实在写得不给劲。这个“猎人”的idea最早出自于N（N大于20）年前的一本科幻小说，而后光大于泥轰国拍的BT大片《大逃杀》，其中的卖点是什么？就是人性中的自私与阴暗。自然泥轰国的思想是偏BT一路的，以美国人民的向来阳光，用来反衬英雄倒也未尝不可。然而此剧中一行地球上的predators在外星球上搭档求生，非但没有任何尔虞我诈来显奸雄本色，反而一堆人里面除了个二百五之外，也就是男主角比较自私自利了，余下的倒都还挺英雄。尤其是那位泥轰国来的黑社会，台词只得两句，最后死得真叫一个壮烈（相比俄国泥轰和以色列人民，明显美国人民的思想素质有待提高啊）。
然就这些壮烈的人物，也很少有自己的“小传”时刻，全都画不出来。真死了，我等观众也不伤心，也只有泥轰gg挺身而出的一下叫我感慨了一番“可惜武士道精神毕竟是流落在那里了”（泥轰gg大概是有给编剧小费吧，虽然情节不多，倒是蛮点睛的）

相比与影片前半段之兜兜圈圈，后半段真的进入杀小怪攻关的阶段反而很草率。先不说这些之前被渲染得多厉害的小怪根本不堪一击（粗略估计大概在20分钟里就搞掂了），也全用不着现代化武器（计手榴弹N枚，匕首一条，武士刀一柄，另大斧子一柄）。大boss无能，我等观众自然无趣。
显然编剧是通关游戏的爱好者，思维还停留在上世纪，影片冗长，背景奇特，人物众多，故事却相较无味得很。全片最好看的一幕除了泥轰gg盘肠战小怪（这个桥段显出导演对日本剑戟片是有些偏爱的，不过可能当初看的都是B级片）之外，就属AB裸身斗boss了——至少以后说到我口味重还可以拿伊的身材来挡一挡。

PS：女主那把枪也不错，很有爱。另，以色列难道盛产女战士吗？NCIS时的Z也是打那儿来的，相比之下以色列的男兵我倒少见。