The Expendables

小时候我家主卧室里有两个床头柜，左边那个是用来码录像带的，右边那个也是用来码录像带的。
左边那个柜子是我妈的，里面的录像带上一水小胡子帅哥搂着头发比伊更油亮的长发美女，右边那个柜子是我爸的，里面的录像带上一众大肌肉糙男搂着一把造型比伊更糙的枪。

彼时同班的男生都偷偷在课上画黄金圣衣，女生都会模仿那个不太好凹的造型同时很认真地说“代表月亮惩罚你”，我当时的智商决定了在放假的时候更多的是选择去翻右边那个床头柜。
到进入dvd时代，即我能看懂情节（而不单单是“故事”）的时候，基本上就只盯着左边的床头柜了。那里面换了一批没有胡子的帅哥和依然长发的美女，而右边那个床头柜里依旧是那几个糙男，只是怀里换了更糙的枪。
当时全中国正遭受着美国人“硕大便是美”的审美冲击。几个大腹便便的叔叔伯伯来家里玩，就兴致勃勃地一起看那些美国糙男端着美产糙枪在未必属 于美国的地界上突突来突突去，一个个兴奋得“嗷嗷”叫，嘴上不外乎“男人就得块大，女人就得胸大”之类的话题，还常常送给我总有半人多高的巧克力棒，说是 美国飞机场买的。
我从那时起就认定雄性物种的智商是相对偏低的，而美国男人又属于这种低智商生物当中比较笨的一种。

心理学上说男人把自己的雄性力量投射在那些糙男的身上，把自己的小弟弟投射在糙男使的糙枪身上，其基本思维定式是：只要自己的块大（==钱多），枪大且突突的声音响亮（==某功能强大），最后就能泡到胸大屁股大的美女。
所以其投射的枪常换，其yy的大胸亦常换，唯糙男不常换。第X滴血——终结者X——Die hard X，这三个系列就足够贯穿从我老爸到我（未来）老公的糙男代入史了。

而这电影史上最重要的，作为全世界无数小男生/大男人的心理投射所存在的殿堂级三大糙男，现在的三只殿堂级老屁股，居然能齐聚一堂互相开对方 小弟弟的玩笑——这基本上跟超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠一起去泡吧（当然泡的是gay吧）讨论下彼此的攻受属性（个人倾向于蝙蝠侠总攻蜘蛛人总受）一样属于理论 上不应该存在的时刻啊——导演超有面子的。

我老爸的投射对象就是这位超有面子的Stallone大叔，这大概是我通过图画认得且记住的第一张外国人面孔。
这位大叔半裸着拿枪在树林里突突查理时我还在娘胎里玩羊水，所以我第一次看到此糙男出现在屏幕上的是vcd时代的《拆弹专家》。女主角是胸大骨架也大的Sharon Stone。
这两人在片中有一场让我非常好奇的肉搏戏，那年暑假里大概总有一个星期，当时压根连“三级片”这名词都还没听说过的我每天把这段戏来来回回快快慢慢的放，每次放都要惊叹一遍。
史大叔拿着大枪突突了这么多电影，我至今印象最深的仍然是他在浴室里死抓着看上去也很强壮的女主角的手（对此一招式我到现在还是不懂），摇动着他当时还很翘很紧实的屁股的那几分钟。
那没有对白没有情节看不清人脸的几分钟让我第一次意识到色调，剪辑，镜头的远近长短，取景角度这些电影语言的存在。也让我对长得大眼睛长睫毛其实很像小狗很可爱但总是做着苦大愁深表情端枪去突突别人的史大叔产生了非常微妙的感情。

史大叔的屁股是我记忆里无可取代的存在，我青春中的那一朵烟花。

如今属于史大叔的时代就和他那坚实饱满的屁股一样一去不复返了。不知道史大叔是不是意识到了这一点，所以带领一群老屁股们出来以史上阵容最豪华的B级片集体做了个谢幕。

这部电影整体氛围根本还是《加里森敢死队》（于是看到这个名词就知道我有多老了）时代的——无论是坏人的设定，任务的背景，人员的构成，变的大概只有武器先进了，突突的声音大了些，去突突的人和被突突的人都老了点。

但是史大叔拍这片有我的尊重。
因为我这人叔控，而且念旧，我是个旧情难忘而且喜欢执着的大叔的人。史大叔，Statham大叔，李大叔，还有龙套王“想当总统”的州长大 叔，Willis大叔，都是些够老的老屁股（可惜没有尚格云顿，不然简直太齐全了），而这些老屁股们在新的时代里依然遵从着上世纪七十年代的原则，够执 着。

老屁股原则一：
单打独斗的时候，无论再浪费时间再消耗力气需要再把镜头弄得晃一点掩饰他们已经不像过去那么灵活的事实，但只要能用肉搏的就坚决不用冷兵器，能用冷兵器的就坚决不用枪。当然到了要用枪的时候，能用大枪的绝对不用小枪

老屁股原则二：
肉搏的时候能耍花架子的时候就一定要耍（于是我们在此片中看到了各种格斗技固定法），用冷兵器的时候一定要耍个很摆的pose加上配合很屌的 眼神（一刀切下头啊手啊什么的那绝对是晒技术的活儿），开枪的时候一定要凹出很专业的造型（关于此点请看史大叔），而且绝对绝对绝对不能露出被后座力弹到 的怂样。

老屁股原则三：
真男人不打女人——可以推，但是扇巴掌挥拳头什么的属于绝对没档次的行为。杀一千个人，只要救一个女人他就是true man，救一千个人，只要打一下女人那就是个怂货——无论这个女人多讨打。

老屁股原则四：
救美眉不是为了泡美眉，救下美眉之后抱一抱，摞下两句“你好好照顾自己”就拍拍屁股走人那才是真潇洒。
同理，被美眉甩了之后仍然要给对方出头，把打美眉的怂货轻松放倒之后，摞下一句“你本应该等我的，因为我值得”就拍拍屁股走人才是真英雄（话说Stantham操着英国腔说这句话的时候太tmd帅了）

老屁股原则五：
突突根本不需要复杂的理由，一个不算很漂亮只要略有风情的美眉就足够了。
民族大义，国家机器，政治阴谋的什么都是狗屁。老子手下杀的人血流成河，刀下亡的魂尸堆成山。只要老子心里放不下，老子想去救人，深入虎穴又怎么样？对手是一支军队又怎么样？把一个岛都突突了又怎么样？

老屁股原则六：
朋友就是关键时候一句话不问，肯一起去送死的人。兄弟之间彼此踢个两脚，插个两刀，射个两枪都是小儿科，一起喝一杯没有过不去的事。

老屁股原则七：
车子一定开重机的，纹身一定画骷髅的，衣服一定皮夹克的，抽烟一定使烟斗的，听音乐一定重摇滚的，打起架来不能眨眼的。

老屁股原则八：
好汉不提当年勇，说得太认真就不豪气了，搞个满是沧桑感的笑话来讲讲还是可以的。比如你喜欢在树林里蹿啦，那个人想当总统啦，别看我个子小但最后我会赢的（当然在国产片里李连杰打大块头最后都是反败为胜的，但在实战格斗中这不是一个重量级的怎么打？）等等的。

我们现在这个时代，杀个人都是穿西装要先出示执照的，自己的搭档或者对手大boss很有可能就是个漂亮美眉，小男生把刘谦的海报贴在房间里当投射对象，像这群老屁股一样的糙男也只有我们这种念旧的人能体会到他们的好处了。

走出电影院的时候，我觉得自己有点耳鸣。以后屏幕上再没有这些老屁股了，这个世界是会多么的安静寂寞啊……。

因此，仅以此文，及这五星，代表一小撮曾经仰望迷恋着这些屁股长大的人，向所有的老屁股们，致敬

Joshua

本来除了部分大湿故弄玄虚的片子或者近期流行的以推销dvd为目的坚定地拒绝好好叙事的电影之外，如果有人说“看不懂这部电影”我是不会相信的，顶多以为每个人的切入角度不同，可能有些人的理解跟官方解释不同，如此而已。

不过这部电影看了一圈评论下来，我发现……嗯，居然都是什么“因为小妹妹的出世觉得自己失去了家人的关注于是孩子心理bt了”这样的论调呢？怎么这里没有人曾经当过阴险的小孩吗？

那么让曾经是阴险的小孩告诉你们吧，如果是为了夺取注意力，那应该打架偷窃或者离家出走或者自闭孤僻让大人围着自己急得团团转，而不是把阴暗 面掩藏起来当乖孩子——乖孩子是最容易被忽略的。如果是出于嫉妒，那最先应该处理掉的就是他妹妹——爸爸忙着工作妈妈神经衰弱想要不着痕迹地弄死个连都不 会不会说的婴儿还不容易。
把大人都处理掉却把妹妹留下来，既不能解决嫉妒也不能吸引到注意（注意源已经不在了不是吗？），用把亲人“处理掉”的方式来“得到爱”是完全不合逻辑的啊
所以这个故事呢，正如Joshua说的，“是在混乱中建立起秩序”的故事——阴险的小孩是天生的，别总是做梦以为什么家庭环境什么教育方式能 够改变一个人的本性。这跟性取向是一个道理——的确有后天的成分，但大部分是先天决定的，婴儿不是一张白纸，小孩不是下凡的天使。孩子就是小型号的大人， 区别只在智商上。

Joshua对家里的几个大人一直没什么认同感——成天做阳光状一心想掩饰自己土冒本质的老爹，有家族精神病史/童年阴影精神不太稳定却硬要装正常人的老妈，总想管儿子家闲事的宗教狂奶奶。
这些人根本不是Joshua理想中的家人，因为他们虽然口口声声说爱他但实际上根本不了解他，只把他当傀儡变成他们想像中的孩子——明明他不喜欢运动他爸爸却带他去踢足球还叫他sport，老妈和奶奶在他弹琴的时候在一旁叽叽喳喳还打断叫他安静点。

Joshua一定觉得这些大人又虚伪又讨厌又碍事很久了，而他的小妹妹将来也会遭遇和他一样的命运——被迫假装喜欢运动被迫乖巧地成为大人期望的样子。别看他们把她抱在手里一副多爱她但是不多久之后就会像摆弄一个娃娃似的摆弄她。

可是一个小孩要怎么才能在家里拿到控制权呢？在看到妈妈以前的录像带之后，Joshua终于发现了妈妈的弱点找到了制造混乱的办法，有了一个建立自己的秩序的计划。

他本来乖巧的妹妹是从这天开始不安份的不是吗？Joshua故意逗他妹妹哭以诱发他妈妈的产后忧郁旧症——他当然很清楚妈妈因为心理障碍不会请帮手来照顾妹妹的。在妈妈开始治疗之后偷换掉妈妈的药，还借助有宗教狂热的奶奶进一步刺激直到妈妈崩溃，一个目标解决。

有宗教狂的奶奶就更容易了，她年纪大了，又听不得异端邪说，只要找到两人独处的机会，谁会怀疑一个小孩子呢？两个目标解决。

那个录像带也不是拍来好玩的。这也是计划的一部分，故意要让爸爸发现的。当父子关系紧张之后，就跟舅舅说爸爸虐待他。并按照儿童心理学画一张 图出来好让心理医生也以为他被虐待——记得心理医生怎么说的吗，这就是“典型”的受虐儿童才会画的画。老爸是个土老冒——别管他表面装得多洋气的，实际上 蠢得很，根本不懂控制自己的情绪，完全可以玩弄在股掌之中。三个目标解决。

但他是个小孩啊，大人不会由得他带着妹妹生活——尽管他比大人可聪明多了。所以在进行这一切计划之前，他已经给自己物色了一个理想的监护人，就是舅舅Net（这也是他需要处理掉奶奶的原因）

理由很简单，因为Net是这个家里唯一了解他的人，舅舅会和他四手联弹，在演奏会上人人都以为他弹错了只有舅舅知道他弹的每个音都是他想要的，当他出门去处理自己的玩具的时候舅舅怎么说来着——“去毁灭证据啦”。Joshua把舅舅视为同类。
不过按照影片的结尾来看——舅舅说“我们合作一曲吧”结果却唱了一句又继续不下去，Joshua接着唱了自己的心声，舅舅吃惊地看着他——Joshua可能高估了他舅舅。Net的下场也很让人担心啊。

Joshua爱他妹妹，当然的。在这个家里，这是对他最没有威胁最不妨碍他的人了，如果没有大人在旁边碍手碍脚，他们之间将会建立起非常亲密的关系——就像他舅舅和他妈妈一样。

你们这些善良的小孩真的没有看懂啊……

Mine vaganti

Ferzan的电影色调都很美，音乐也好听，有异色调——异域或者不同的时代，而且总是会有一些很有趣味的地方。

比方像在这部电影里，一开始就是穿着婚纱的新娘孤身走在路上，镜头跟着她走到一幢（我不知道是否有专有名词来称呼的）土堡样建筑，跟她上楼上 开门，突然切成正对着新娘了，接着又摇回去看坐在房间里的男人（ps：这是本片最帅的男人，请各位男童鞋女童鞋抓紧时间欣赏），转回来新娘手里就多了把 枪，慢慢转过枪口对着自己……这中间多次切回到祖母回忆的面孔，最后定格在一张结婚照上——新娘是那个新娘，新郎却是另外一个人。

就是这一段戏就漂亮又有戏剧性，所以看伊的电话至少会有趣味性。

又好像他们第一次见面的时候，正在跟男友通话的男主被alba勇猛的车技吓到骂了一句，忙向男友解释”我刚刚不是在跟你讲话“，看到那辆红色 跑车停下来连忙切了电话，慌慌张张向那个一看就不好惹的车主摆手”我刚刚不是在跟你讲话“。而那个很凶的女生管自走到另一辆车旁，脱下高跟鞋打碎了正印出 男主惶惑的脸的后视镜（ps：高跟鞋用来踩人或者砸东西都很好用，粗跟的适合敲玻璃，细跟的适合敲人头，女童鞋们可善加利用）
后来男主每次跟男友打电话的时候都会看到alba的车子——她的车永远比人先到，鲜红色的，是它那个开车很勇猛的主人无声的自我表白，然后就电话就会中断。
这个女人从一开始就介入到男主和他男友之中，但是三个人未必一定会是不和谐的关系。

就像男主的祖母，和她生命中的两个男人。祖母最后说”带着错误活下去吧，如果想要做个快乐的人的话“。
这让我想到很多年前看的那部被很多人说很俗的大船片，它没有安排男女主角去殉情，一个死了，一个守住承诺活下去，活得一点也不伤感，一点也不遗憾。
从那以后我就不待见因为爱人不在了，于是成天愁眉苦脸以一副要死不活的德行来表白自己深情的桥段。

生活中有各式各样的美各种各样的好，我们不可能全部都得到的，但也很少有人会倒霉到全部都失去。
”真正重要的东西“男主在他那本不能出版的sf写说（ps：为什么sf能写出这种桥段？难怪出版不了），”是不会离开的。“
所以思念要忍耐，遗憾要承担，带着错误和不完美，握住最重要的东西，坦然地继续活快乐的人生。

尤其在人生的时候，在我老妈在email里用很严肃的语气说”结婚是你的义务“的时候，对我而言这是很治愈的想法。
就像男主的父母一样，我老妈也是在另一个时代出生长大的人，会说一些让我们这代人觉得很囧很离奇的话——比如我发现自己喜欢漂亮的女生的时候向她说自己的疑惑，她会老神在在的回答”男男女女的么都可以去试一下，但不管怎么样最后都要结婚生小孩的“。
没有人可以完全不顾旁人地去”活出真实的自己“的，如果用自己的真实去伤害别人，那未来的生活仍然会有阴影，因为这些人的过去、现在和将来亦是我们生活的一部分。

男主本来是想说出自己的性取向——彼是这对他来讲是第一的要务，是最先需要让他父母明白的事情，是他本人的真实中最核心的因素。
但是到最后，他始终没有把这层窗户纸捅破——其实父母可能已经心照了，只是他们不愿意去面对，又何必非要用真相去伤害他们（ps：以前我是觉 得假如真的跟女生在一起了，必须要诚实地告诉家人的，现在年纪大了，反倒能理解这种”不说“的心情了），只是告诉他们自己的理想和追求是写作。
只要还能写下去，其他的种种错误也好遗憾也罢，即使背负在身上仍然能够活得快乐自在。

每个人心里都藏着一段不为人知的故事——祖母的nicolas，婶婶的”夜盗“，爸爸的情人……组成那个时代里小城里的这个家庭和谐画面的是包容还有宽待。

PS：吃糕点吃死实在是最有创意的自杀方式之一……

人，或者兽。半兽人什么的最讨厌了

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。
一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无 论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技 术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。
在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。
这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。
实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。
一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历 来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的 智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜 头后面泪流的样子。这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀， 要黑帮拿着枪去杀倒一大片。要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。半兽人什么的最讨厌了。
我很同情这个角色。其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢
我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。只有我喜欢不喜欢的。
长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。
这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser， 只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。
但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。要不然就好好的低头当人，要不然就 索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。
于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！演员也很不济。李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，

群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。那些纠结的 表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也 不指望“玉面”只求“丰神”了。不信，你请看对面的方中信蜀黍……
李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。
阿sa则是在走神，很明显地走神。我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿 烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。同一拨人马——香港现在也 就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

Plan B

如以往一样，随意挑了部没看过，时间又合适，以上画周数推算快要下片的去刷了票

在等入场的时候，突然发觉情形有点妖异——我前后左右同等这一场的人大概分成三类：成群结队的gay，成双成对的gay还有形单影只的gay……这、这、这到底什么情况？

进场之后仔细确认坐在我前一排的长发身影确实是同性而非伪娘之后，我才收回弃场回家的打算，大松一口气坐下，同时用七种语言默默对这位泰然自若的美眉致以无上谢意。

即使之前没有看过剧情介绍，这会儿我也晓得待会要上场将是场男男相恋的好戏——男男/女女相恋对我来讲至少有一半的好戏了。而开场的设定又差点让我想起立回去补眠。

“为了抢回前女友采取曲线救国的战术转而去going前女友的现任男友，没想到对方竟然是自己的真命天子……”我说，这一句话的故事概括怎么看着眼熟，我不是在xxx，xxx和xxx的同人本里看过的吗？

不过即使如此……缺少新意的设定，但是看在男主角一脸非常写实的长相的份上，也许可能或者会是个写实派的故事吧——我是抱着这样的希望看完了这个完全按照同人本设定走下去的故事。
作为一个资深腐女，这一切一切的情节都太情理之中亦意料之内了。比如胡子男B（我倾向于胡子男P是小受，不过面对两个身高体形都差不多的胡子 男，我腐化无能）在打听清楚了P的兴趣爱好之后主动出击跟人套近乎，之后两个人就进入旁人不能懂的暧昧期，这期间必然要有点摸小手亲小嘴（当然是在非清醒 或非自愿的情况下）的小动作来做助燃剂，最后在临门一脚前隐藏的危机爆发，然后在影片的结尾部分火速解决危机并且发现原来是P先瞄上B的，于是双双拉小手 进入拉普拉普mode……

这当中我向Macro Berger学到了一件很有用的事情，就是假如想把一个本身很狗血很容易陷入套路的故事讲得不那么狗血不那么套路，最好的办法就是取消一切可能由狗血和套路引起的戏剧性
具体的来说，就是在上述这个很容易让同人写手进入鸡血mode，精心布置各种陷阱，设计各色台词，以便达到“既虐身也虐心，攻受都要虐”最后 “峰回路转，攻受平衡”的目的故事情节，在本片中的展现方式就是：长时间静止镜头——>两位主角出现——>在一起说些没有前后文的台词—— >睡觉，长时间静止镜头——>两位主角出镜——>长时间静止镜头。

当然可以说这是导演故意要呈现生活的真实状态——虽然我们知道在现实生活中不太会有哪个直男异想天开出”去泡ex的男友以夺回ex“这种“奇招”的，也不会真巧到你要去泡的那个男人从最初的最初就已经看上了你了，还私藏了你的玉照一张。
我更倾向于导演不知道如何合理的顺理成章的水到渠成的来处理这两个人的关系进展，于是索性就偷懒了，他们怎么因为看一部连续剧就进展到去对方 那里过夜了（作为tvd曾经的铁杆儿，寝室里的女生团聚起来嗑着瓜子边看电视边骂里面的角色是常有的事，但两个男人一起躺在床上看电视真看起来挺傻了）， 又怎么就躺在一张床上睡了……连编都不想编一下，也只有互相赠送”自己的玩具替身“这个桥段有点意思了（拿出小本本：我要记下来下次写同人可以用）

此外承上启下的台词也都懒得写两句，导致本片中为数不多的台词都是赤果果功能性的，试想一下这样一部没有戏剧冲突又在行进过程中跳跃掉关联情节的电影怎么展现人物呢？方便的，通过他人和自我介绍就行了。
通过那个”你想变成哪种玩具“的游戏，P的个性是先被写出来的。很妙的事他强调的是成套的小桶和小铲，立刻把我的联想引到《断背山》的汤罐头 和汤匙上，于是我就知道你这家伙口口声声的说自己完全不喜欢男生那就是不老实啊。他后来还说如果是世间的事物的话，他会是水——好单纯的小受（难怪一开始 真被”法国人“的照片给骗了）
至于B想变成万花镜，是个花样很多的家伙，还带点自恋（我怎么看也是P比较好看嘛，他就非说自己长得好）。B还说了Peter Pan的故事，从某个方面来说是个没长大的孩子。
两个人都是。所以说省去那些躲猫猫的步骤之后，开诚布公地讲明白了，就是那么回事儿嘛，多简单的。

这种以干脆的偷懒来回避困难的做法，照理说应该只拿两颗星。不过MB在这方面又跟下手们生出区别来。
大节上偷懒，在小地方但是很精致。
序幕里从B逗猫的镜头滑下去跟着小女孩一路就跑到了P的身上停下来然后滑下去给放在”那个部位“的照相机来个特写（联系最后P交出的那张照片，这个镜头情色意味很足的说）。
还有B说要花20比索买下P这只”带小铲的小桶“时，P的脸上没有什么表情，拿打火机的手却一直在抖（我希望是因为我太色才觉得那有点像sy的动作）。
两人暧昧期穿的衣服都是情侣装，包括内裤都是，颜色还是配套不重样儿的……B在骗吻之前先骗P吃口香糖这个小地方也显出几分腹黑的可爱来
后来两人闹翻了，P躺在床上，等镜头交待完了B那边再转回来，P的裤子上居然落了一截烟灰~~~。再闹翻后两人再在健身床相遇，一句”好吗“”不错“的简单对白就将两人现时的关系和过去做了个鲜明对比，沐浴的镜头更像是各自表明决心忘记他们之间的事
即是说虽然在讲故事这一块上表现得不如人意，在镜头语言的表现上还是有B+以上的。

其实这片子也是……与其用如此精致的细节去修补这个故事上生硬的编造痕迹以期达成一种真实感，不如去采访几个真人的故事稍微整合一下。（伪）直男going（伪）直男成功的案例应该也是有的。
嘎，我为啥要加（伪）？因为人天生都是双性恋，只要对自己诚实一点就可以

Cleveland vs. Wall Street

虽然嘎纳没拿到，奥斯卡也指望不上——别看他全文讲的是英语，说的也是发生在美国的事情，然则发想人和制作班底是法国人，瑞士人协助拍摄，虽然导演在首映上也感谢了美国人，不过我想应该只是指本片的“演员”们。这部片子在美国不会受欢迎的——甚至不会在主流院线上放。

但是，它会得奖的。

评价一部电影，通常——我说“通常”都是从“大部分俗人”的角度出发的——有主题、故事、情节（故事和情节不是一码事）、手法、表演和其他相关（比如配乐音效等等）这几个方面，排名以重要程度递减（个别类型片除外）。而评价的标准则以其对观众——毕竟电影存在的目的就是给人看的——产生的效果为准（因此但凡必须要观看两遍以上才能懂的电影，其价值于我来说等同于那些观看一遍就觉得自己是在慢性自杀的电影）

本片——可惜制片人讲话时video没开，于是我在此大致引述——讲的“并不是个别现象，而一个全世界普遍存在的问题。它拍摄的目的不是为了讨论这件事情本身，而是在于由此引发对于‘公平’的思考和探讨”。
那么这部片子的主题是什么呢——美国的钉子户与拆迁办。当然美国人买房买到的不止是使用权，还有产权，所以这个问题的产生不是因为政府要“征用”，而是银行要“拍卖”（关于这件事起的背景，建议没有金融学背景的同学们在看电影之前放狗或者度娘“次贷”关键词）。
Cleveland的人民表示不干，于是集体上访，成功立案状告华尔街二十一家银行。但由于种种天朝人民应该已经很习惯的问题，案子虽立，庭却迟迟没有开。
“假如这个案子开审，会是什么样的结果？”

抱着这样的好奇心，习惯于观看庭审的法国人（PS：提醒在法国的同学们，观看庭审是很好的练习听力的机会，只需前往法庭向前台咨询开庭时表即可入场观看）于是就起了这个idea，应该说，也是开创了一种新的电影形式——至少我以前没有见过这种“伪纪录片”
一般的所谓“伪”纪录片，比如大家都知道的《秋菊打官司》是用“类似纪录片的方式”拍摄一个业已写好脚本的故事。
而这部片的奇特之处就在于，脚本是没有的（编剧一栏有导演的名字，不过我想那指的是“工作台本”，即拍摄流程及剪辑顺序），事情是顺其发生的，摄影机忠实纪录了其过程且电影制作者并未对事件过程及参与人员加以任何干涉，片中各角色都是真的——甚至陪审团都是由双方律师选定的。
然而此片却也不适于归类于”纪录片“，毕竟这整事并非真实发生的，而只是对庭审的一次“模拟演习”。换则言之，导演虽未”策划“事件进行，但对事件的发展过程及所涉人员都了如指掌。
这种吊诡的设定也导致了一个很诡异的现象——影片的序幕是由法语来介绍电影的背景，到正式开始后才变成英语（倒是合乎奥斯卡的参赛条件了）

相比于我们习惯看到的好莱坞庭战戏或者港剧庭战戏，这场”模拟实况“的庭审其实更加精彩，虽然没有服从”产生——发展——高潮——结尾“这样的戏剧规律，然鉴于其场景设定和审论的题目，每个在场的观众仿佛都置身于陪审团。
如果你保有一颗开放没有偏见的心，那么你的观点很可能会被律师的某一句话或者证人的某一个眼神所打动，比之于观看一场与己无干的唇枪舌战，这种种微妙处更扣人心弦。
只有这部模拟剧才让我重温到看《梅森探案集》（强烈推荐此套书）时的感受：律师就如一个好的导演兼演员，伊合理安排证人上庭的顺序，在提问中步步设陷，合理组织自己的台词并配合适当的身体语言，最终的目的都是要牵引看众——尤其是陪审团——的感情天平。
而庭审是一场没有硝烟的战争。
而本片中最得我欣赏的是那位女律师，完全的梅森附体（更妙的是她向证人打招呼时，证人向她说hello，鉴于台词并非事先设定，此间微妙真是妙不可言）……

既然是一部”伪纪录片“，也就不必纠结于”纪录片到底是否应该保持绝对中立的态度“这个争论。
影片的序幕对准了纽约的冰天雪地。既是象征着华尔街上银行家的无情，也不禁让人想问那些无家可归的人在这种时候要往何处安身
在影片过程中，因为庭审场面限于场地，而且既然要”模拟实况“也不可能事先设定好分镜，所以ms只有两个（or三个）机位，连续拍下来未免单调，于是在每位证人上场之前都会有一段评审团、律师或者证人的采访。在采访中，导演含蓄地表明了自己的立场——当然伴随着结尾处的pay me my money down最后一层窗户纸也捅破了。

导演早有立场，在陪审团做出最后判决时，自觉整场都坐在陪审席的某只也问了问自己”你会怎么判“？

大学的时候我选了”工商管理“做了双学位，一来是历来有”code写不过三十岁“的说法，需要为前途早做退路，二来也是好奇，决定了上层建筑的经济基础究竟是个什么东西。
整个课程还是很有中国特色的”拿来主义“了一下——用西方经济学来讲微观经济理论，用马克思主义经济学来讲宏观经济理论——大杂烩的好处就是什么都懂一点，其实什么也不是很明白。我自觉最有用的课目是”会计“（至少我现在还会记自己的收支明细账），最无趣的课目是各种各样的”企业管理“（我ms挂掉了一门管理），最不实用的课目是”证券投资“（中国股市，你们懂的），最容易的课目是”营销策略“（某人语”双子座不是天生就会吗？根本不用学“）
当我——谈不上熟悉，但至少知道了——钱是怎么从自己的口袋飞到股市又怎么飞入庄家的口袋里时，对于那只”看不见的手“有了另外一种想法，然后勉力去读了一下《资本论》
其实我跟片中的Wallison，就是那位样子很讨人厌的白宫参谋，有着同样的想法——政策都是由人来制订的，而人类是没有完美的，因此任何一种现存的政策都不会完美，将来也不会出现一种完美的政策让这个世界和谐笔直的向前发展，历史的轨迹，世界的样貌，只有活在当下的人来决定，当每个人都按自己的意愿做出选择并付诸行动时，这个世界就在朝它往的方向进了一步。也许活在当下的大部分人在数千百年后被认定是错的，但这错误毕竟只是历史洪流中的一个小小偏差，后来的人会从错误中学到教训，再不重犯，于是从长远来讲，这比仅由一小撮人做出一拍脑门的决定，要合理得多
只是，我对人性更傻更天真一些，我相信人有生存的动物性，但也相信当饱暖淫欲都皆满足之后，这种”高级动物“也会忘掉丛林法则，不复践蹈弱肉强食的规律。

法国的经济发展一直被视为”因过于保守而疲软“。其实假如法国政府取消caf（低收入的学生每月单人最高为200E）；取消医疗保险；将失业救济金从smic降到smic的五成甚至三成；取消对农产业的保护，允许大规模兼并土地；取消对房地产市场的保护，任由巴黎的房价自由发展（可想这座城市是多少富翁心目中的”乐园“）……政府马上就”开源节流“了，也即可放松对高收入者的税收政策（法国号称”万税之国“），从而鼓励外逃的资本回国。
如果再降低smic，取消对基本食物（面包牛奶鸡蛋等）的补贴，物价立马噌噌噌地上升，人工立马刷刷刷的下降，工会也自然不敢再三天两头的罢工要求减少工作时间增加假期和工资。
当然这会引起一些暴乱，但蛮可以把省下来的钱拿来多养些警察多弄些武器去镇压了事。
如果再学美国这样把能源项目（比如核电）放给企业来做，国家想要短时间内弄点钱其实也是不太难的。
想当年大选刚结束的时候，我还是个穷学生，暑假在乡下干农活赚点零花钱（干了十天，到手近600E），农民们讨论选举的事，问农场主投票给了谁，场主说了现任总统的名字，于是农民们纷纷指责”你个大资本家“，场主立时羞愧起来。
而从无阶级专政国家来到法国的当时本身也是（至今仍然是）无产阶级的我也觉得只能投票给Sarkozy……并想到了上述种种”振兴经济“的手段，更是感到无比的羞愧。

有罪或者无罪，其实不是给21家银行的判决，更证明了你自己的价值观。我要说——是无罪的。它或许违反人类的道德，但不违法。因为美国并没有一条法律说”欺骗比自己笨的人以牟取利益“是违法的，没有任何一个国家说这是违法的。全世界所有国家的经济基础都是建立在此之上的，全世界任何国家的上层建筑都是爬着笨人的尸体上去的聪明人。
所以最后在屏幕上看到奥巴马讲话的时候，我跟很多观众一起发出了嗤笑。

PS:本片也很适合给lie to me的粉丝们做实用练习——只是没有标准答案

L'italien

这片上的很是时候，因为斋月刚刚开始。A这两天每天来都苦着张脸，也不讲话，因为讲话废口水。同事们也不敢当她的面吃午饭，一并躲出去跟隔壁同样为了避免刺激穆斯林同事而躲出来的建筑师们一桌吃饭。

建筑师当中有个长得十分像阿拉伯人的美女，在一桌吃了几顿之后，话匣子开了，告诉我们她家确实从伊朗来的，不过她在法国出生长大，所以不是穆斯林，因为”不方便“。

确实在非穆斯林的国家，老板也不会因为斋月就放你假，要不然你就把一年五周的带薪假期用在这上面，要不然你就每天五点多起床，做完仪式啃点东西之后到公司来不喝水不吃饭地勤勤恳恳上班，晚上回家挨到十点多再啃点东西之后上床睡觉。

想想这个月上，全世界有20%多，15亿次的人口全天候地挨饿，连水都没得喝一口，是很震惊——或者说震撼的。而这种震撼感，恰恰是出国了之后才真正体会到的。
以前在国内时，虽说从小学到中学班上都有一两个同学在升学考试之前冷不丁地拿出户口上”回族“的字样来要求加分，但平时是真没觉得他们与我们哪里习惯不同的，大家一起吃喝一起玩乐。
直到上大学，遇到从自治区来的同学，井底之蛙才晓得”少数民族“这样那样的传统与习俗不只是我在百科全书上看到的以为早已不存在于这世上的东西，而仍然在影响着千千万万人。
如何能在尊重他人习惯的时候又不至于困扰自己，从那时起，就变成一个很困扰我的问题。

出国之后，我自己就变成了”少数“，虽然说中国人——确切地说应该是汉人——基本上属于百无禁忌的品种，以至任何宗教到中国来都要”有中国特色化“一番来适应这样的百无禁忌，但这种百无禁忌恰恰在某种场合下又会变成禁忌。
作为一个口无遮拦又百无禁忌的品种，我不得不一遍遍地同人解释我食用的是哪种犬类（F已经知道“一黑二黄三花四白”是啥意思了，并且被我说动 将来试一下“香肉滚三滚，神仙也站不稳”的滋味），龙虎斗是一种怎样的菜式，还有”不不不，我们现在法律也规定不可以吃野生动物，所以啃熊掌和猴脑绝对是 犯法“的之类。
于是我就恨，恨这些一心只想得奖只会骗钱把聪明都花在用吃花生和不吃花生来分别金城武和刘德华以讨外国大爷欢心的中国电影人！你们怎么就不会好好拍一部写中国吃写中国人喝写中国人睡老婆生小孩的电影呢？

同样作为漂在异乡的”少数民族“，我很理解男主角的心情，只是男主角恐怕不懂得我的。
阿拉伯人的风评不好，其实中国人也好不到哪里去。老娘稍晚一点，甚至清早时辰走在街上被人问价的次数也没少了。有时候为了摆脱搭讪者的缠绵，我也要假装自己是日本人，韩国人甚至新加坡人……
有时候，我们究竟会在否认的路上走得多远，只是取决于我们对属于自己的文化认可有多深
一个法国的二代移民，还是阿尔及利亚移民过来的（该国的官方语言还有法语），需要靠l'islam pour les nuls（擦，我真不知道还有这种书！）来了解伊斯兰教规的男人，除了家庭这一点因素之外，从根儿上已经是个法国人了，其欺骗的动机只是单纯的虚荣而已， 再要强调”人需要知道自己的根在哪里“只是虚客套，没有实在的意义。

说什么”乃是种族歧视所逼“就属于没事把题目往大里扩充了。这个世界上只有”公平“这两字，没有”公平“这样东西，其游戏规则就是”多数派 “和”掌权派“决定的，如何能在他的同胞们做尽烧杀抢打的案子犯下马塞半数以上的罪行时，还要别人完全脱离既定印象从一开始就因他个人的魅力而接受他信任 他，男主真是”太傻太天真“。

他至少还是个大老爷们儿的，我直想呸一口说”苦逼个P啊“。我们女生呢，以少数分子的身份生存的女生，岂不是该以泪洗面，擦！

最后，本片笑点不少，卖点也不错（算是广而告知了穆斯林传统吧），Kad Merad一向是很给力的演员，虽然主题苦逼，但作为喜剧电影还是挺值得一看的

Tamara Drewe

介绍里说是“喜剧”，但假如抱着想要畅快笑一场的心情去，肯定是要失望的。笑点……真的不多（英式幽默我可以get至少七成）。

不过这段时间我后宫裁员，硬是生出“人生何不如初见”的伤感，面对这种“回归最初”的题材难免就容易陷落了。

影片经历夏、秋、冬、春一个轮回，从最酷热躁动的时节经过成熟期冰封季回到万物初始的时候，对应的是从小镇出走的Tam在短暂的停留，再度的离去之后，终于找回自己真正的样子，属于自己的地方，和真正的最初的爱人。

那所房子最早是Andy家的，他出生在那里，在Tam还没有整容前她和Andy就在一起过。结局倒是没有悬念的——因为本片特意设定了一个美国来的Hardy评论家，而且还找来了BBC版的苔丝来当女主角，后者也许是无心插柳了，而前者必然是有心栽花。因为Tam的遭遇也有几分像Tess——Ben是冲动与欲望，而Nicolas是自觉失去了所爱之后的迷失——所以几乎从一开始就可以断定，在迷惘过了之后，女主角会回归田园，和一个平凡但真实的归宿。

让人感到清新的是编剧和导演在影片结构，细节处理和镜头语言上的专业。
影片一开始由Andy打桩开始，宁静的清晨中刺入的巨大声响和年轻肌肉男暗示着这悠远的小镇上将有一场风波。Tam初次登场时就说明她做了缩鼻手术，Ben对她一见钟情，以前羞辱过她的Nicolas对整容后的她神魂颠倒，Andy是这些男人中唯一见过并接受她原来样貌的人。到影片的最后，又是Andy打桩的场景，这时候栅栏已经快完成，意味着所有的纷乱都将终结。Tam的鼻子被打断，一切建于谎言上的关系也不复存在。
除了男女主角之外，Jody和Cassey这两个事儿妈不仅是推动情节的需要，也是一种镜像的存在。不难想像跟Tam一样早年丧父以至“对男人的品叶很差”的Jody长大后会像Tam一样走出小镇追寻名利虚华的梦想，不知道她将来会不会再有机会回来。而Cassey是全剧中成长最大的人物，从一开始的毫无主见只会应和Jody到最后坚持阻止Jody做“蠢事”，我们希望她长大以后除了像Beth一样的能干善良之外，会有比Beth更好的运气。
甚至小配角，出场过的其他作家和Nicolas的情妇看似是没有用，但是这几位作家在影片一开始所写的文字合在一起就是影片接下来要发生的事情：爱情、性、谎言和命案。而Nicolas的情妇刚到小镇在酒吧等N时，Tam的车子驶过，当她被N送离时，Tam的车子又驶入镜头，原著中不大可能做这种描写，但是用镜头语言就很清楚地暗示了Tam将来与Nicolas的关系及其终结。
另外譬如Tam打开柜子的场景是在告诉观众她母亲是个酒鬼间接说明了她立志离开的原因，Nicolas和Glen各系着一条红围巾擦肩而过的过场，也无疑是告诉观众说Glen对Beth的感情，Glen在N的聚会上反驳他“好作家应该是大话精”说的那一句“真正优秀的作品建立在真实之上”也有点题的作用。

这些都是电影比文字来说格外的好处——只是有一个前提：拍电影的人必须要会合理地使用它们。虽然和人谈论说英国人恐怕不适合搞电影，他们的个性弄戏剧才是一把罩的，但是在pps上看了几部乌烟瘴气的国产电影之后，能够不去催眠自己“剧情什么都是浮云”“逻辑什么的别太离谱就行了”之类的废话，好好的用看电影的心情去欣赏一部真的电影，真当叫人神清气爽。

唯二让我有点隔应的：一是Glen。N算是应得的（这一幕要说有象征意义也可以），他对Beth说了一辈子的谎，而换成Glen之后，Beth一样得不到真相。也许在某些时候，谎言也会比真相要好吧，我作为观众当时倒是也不想他出于什么劳什子的冷艳高贵而毁了唾手可得的幸福，但事后回想，总觉得Tam那边都回归了，连鼻子也断了，这边却好像始终没有真正的冲破。再来就是Beth收到照片时她手里的那个盆子，观众当时肯定都猜想这个盆子必然会摔碎的，如果我是导演就故意不让这个盆子摔碎（我会拍Beth松手的镜头，然后让盆子掉在料理台上，哈！），那个镜头未免也太old school了点

这部片子开头Andy走下山的那一段，为了说明环境背景，剪了小镇的全貌和作者之家的镜头进去，那个淡入淡出的效果很BBC，起初我还没在意，直到看到Beth就惊呼“好面善”，想了一会儿才记起来“这是Tamsin Greig啊，Fran啊！多年不见，你跟Black没有搞在一起我实在太遗憾了……你演小镇主妇和演伦敦疯婆一样的传神~~~我要去重温Black Books!

Le Voyage extraordinaire de Samy

难得看到一部动画片前面没有迪斯尼、pixar、梦工厂或者宫崎骏工作室的标志，以至影片结束之后我和小淳关于它的产地起了疑云重重。按常理，日场放 的动画片是配音，夜场的就是原版的，可是我们晚上8点看的这部依然是法语的，所以合理推测这该是法国原产，然而根据我们以前看的法国动画来说，这么低龄化 的故事设定，这种赤果果的”寓教于乐“却是不大可能出现在法国动画人的脚本里的——毕竟这里的小盆友满13岁就可以看足版《色·戒》了。

回家之后查了一下，原来影片开始之前忙着聊天，竟然错过了nWave的logo……这样一切就解释得通了：比利时出品应该是原就做了英语和法 语两个版本，无需法国另行配音的；而且该公司致力于3D技术，向来领先同业水平，而在讲故事方面从来都不讲究，fly me to the moon时就只剩得一把技术让人赞叹一下了；这间公司热衷于环保题材（可能上层当中有绿色地球的成员），难怪如此致力于“教育小盆友”

保护海洋，其实当年的finding nemo也有同样的效果，虽然那个是2D的，虽然那个主题故事不是在“人与海洋生物之间的关系”，但是电影就是有这个效果——让观众和角色们一起待上一个 半小时，然后我们会同情甚至爱上其中一些角色，当虚拟的故事结束后，我们仍将这份爱与同情带回现实世界……

所以重点不是“这回3D眼镜终于派上用场了”，如果想要这个效果，我再去看10分钟一场的《恐龙》就可以了。重点是，这么优秀的技术，做了这么长的一部电影，除了将海底世界做得缤纷美丽之外，其余却没有为拍摄的目的帮上一丁点儿的忙。
人类现在还没有拍摄一部全海底电影的能力，唯有动画技术可以实现这样的构想。而美奂美伦的3D理应让这个构思充满异想与色彩的吸引力，只可惜这种流水账式的故事情节，我六岁的时候就要嫌疑了。

nWave真是白瞎了，死不悔改啊！你们讲法语，就不能从法国抓几个会写脚本的人去帮忙写个故事吗？

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作为一个电视儿童，我童年的记忆上镶嵌着日本来的，美国来的，法国来的，甚至俄国捷克来的，当然也有中国自产的好多动画片，也不全都是闪闪发光的，不过放在一起五光十色的很漂亮。

就在快要步入可怕的成人阶段的某只纠结于一个永远长不大的小学生时，中国一个神奇的部门以“保护本土动画产业”为名，禁止了一切泊来的动画。在如此仔细小心的保护下，终于有一天，我也听到有小盆友说《喜羊羊》什么的flash“很好看”了。

当然技术什么的只要给钱很快就可以洗去这身flash味，不过我想以后中国的动画片就是这个路线的了吧，前提是这种程度的”寓教于乐“还不至于“三俗”

The Sorcerer's Apprentice

凯妃，你被开除了

我不是一个娱乐片-antier，相反的，我喜欢有趣的电影。

所以我们这么说吧，如果能穿越到只有现在一半的年龄上，尽管这个男主角——叫什么来着，哦，Jay Baruchel（他到底是谁的关系户！）——再度用三分似黄立行的相貌+五分像李奇（TVB版《难兄难弟》）的声音+七分能比上某陈姓摄影师的嘴角，这种勾魂摄魄的组合惊扰我的神经，我还是会喜欢这部电影的。

其原因一，在最后灭大boss的时候，我坐在第一排很有冲动人工给男主配上“阿道根”“耗油根”之类的音效（80后85前的同学们懂的）

其原因二，在大boss被灭（这不算“剧透”吧）之后，我又45度角地笑了（嗯，我为什么要说“又”呢？），不仅我，很多现场观众都发出欢快的笑声

其原因三，如果我只有现在一半的年纪，应该不会注意到Monica Bellucci的腰身，而专心于她的美貌

其原因四，我当时的智商虽然比现在高，但想法比现在单纯得多，简单的特效+高中生式的爱情故事已经很能满足了

其原因五，十几年前，Nicolas Cage还是我后宫的成员

出于各种原因，我的后宫本来就不太庞大，再加上我这人属于那种善于发现别人缺点的人，所以这几年后宫里的花花草草越发的凋零了，再要亲手去折，叫人于心何忍……

心不忍，只有我忍——直到忍无可忍。于是继王力宏同学之后，Cage同学也光荣下岗了。

要论实打实的美貌，NC那是从来说不上的。不过伊年轻的时候有双好眼睛（我后来见到冰湖都难免想到他的眼睛）和一身好肉，对当时审美观尚未定型的某只来讲，足够吸引了。

而演技这个部分，比美貌更缥缈更主观，具体分析起来过于复杂（根据OSI模型标准我将演员的表现为七个层次），单从结果来看，大概也有标准可循：
第一条，这个角色非他/她不行，看完电影之后简直不作第二人想，
第二条，在第一条不成立的前提下，他/她将电影在同类型中提升了一个档次（即三级片->伦理片，言情片->文艺片，动作片->史诗片，科幻片->寓言片，others->(准)大师片）
第三条，在第一和第二条不成立的前提下，他/她至少提供给影片一个看点并因此拉到的票房/奖项/志愿的托儿（比如我是Tim Burton的志愿托儿）
长期占着第一条的演员，是罕见的，总是占着第二条的演员，是注水的（说明该演员一直突显于作品，不是伊选片眼光有问题就是伊太喜欢出风头不然就是观众基于某种心理给予伊超过实际应得的赞誉），一直占着第三的演员，是正常的，大多数作品属于这三条的演员是职业的，剩下的都是可以去参加奥运会的(业余选手的分级就比较简单了：长得好看的->有时好看的->普通的->普通难看的->鬼见愁的->我的妈啊，以此类推)
能够在一到三条之间根据电影本身的需要凌波微步，甚至实现平行跳跃的演员，那是天赋的。

长得不算太好看的天赋的演员Nicolas Cage同学，当年靠着一双好眼睛，一身好肉和一把好电影，入驻了我这个外貌协会成员的后宫。


然后呢，NC同学开始向我诠释一句话：“最是人间留不住，朱颜辞镜发始秃”。
当然，如果一开始爱上了郑则仕，后来就不能嫌人胖，一开始看上了人的眼睛，后来就不能嫌伊秃。
 最叫我受不了的，还是这位同学伴随着发量一起每况愈下的接片眼光（其实比起演技什么的来，我更看重一个演员挑片子的眼光。如果一个演员连好本子坏本子都分不清楚，那无异于一个红绿色盲的画家）
而作为一个负责的hc，虽然凭借着二十年的观景经验，瞄一眼剧情大纲就能嗅到雷阵雨的气味，但是仍然一次次地旧情难忘，每次都要亲身去雷区踩一下才甘心。
而这位躺在昔日的功劳簿上偶尔戴假发偶尔亮头皮，竭力在模仿曾经的我记忆中的那个叫NC的演员的家伙，终于叫我觉得累了

尽管这部电影比他之前拍的那个什么骷髅骑摩托车什么的要像样一点（至少过两年我还能记住点情节），尽管在The Bad Lieutenant他还有些回光返照的迹像，但是，凯妃，当你的眼睛再不能闪动如阳光下碎掉的水晶时，你被我开除出后宫了。

PS：其实今天因穿着裙子有些冷，我都不打算去看这部的。甚至到了电影院门口我都一度想捧The Last Airbender这部光看名字和海报上的3D字样就知道有雷的片子的场。谁知ugc的机子不作美，突然刷不了银行卡，那1E的3D差价给不了，而同等时间之下居然只有此片可选，实在是老天也逼我在今天抽慧剑，斩情丝啊~~~

Wild Target

啊，我高挑的大叔！
我不负你的电影，
望你也感应到我的思量。
我为我心爱的蜀黍，
控到了这般模样！

啊，我苗条的大叔！
你该知道了我的真身？
你该不嫌我腐宅疯狂？
要我这色女底胸中，
才有花一朵的痴肠。

啊，我温柔的大叔！
那年少轻狂的帆，
千锤百炼过人生的风浪，
萝莉会是泊停的港，
老人才追着鱼不放，

啊，我英俊的大叔！
你微笑时的皱纹，
绽放着毕加索般的线条，
淬洗了维特的烦恼
荡漾出红酒的醇香，

啊，我优雅的大叔！
我愿善解人意的风
掀起那深蓝色泛紫的过往
解开你精绣的晨袍
窗外自有明媚骄阳

啊，我美味的大叔！
自打被青春撞伤了腰，
我就常YY化身为你的西装，
我为我心爱的蜀黍，
控到了这般模样！

---------------我是炉中煤的分割线---------------

都说法国人不懂英国的幽默，其实不然。

Emily Blunt很有爱，我发现她越来越有爱。尤其在这样一部大叔配的电影中能和Bill Nighy这位大叔代言人如此来电，实在叫我等叔控倍感欣慰。

当然，本片最大的看点，在于BN蜀黍身上。
系皮质表带，穿黑色西装，身材颀长，动作优雅，闲时沉默，忙时专注，内心温柔，外表冷漠的大叔，是我死穴中的死死穴~~~

何况杀手这一形象，自从一个叫Leo的家伙之后，天生就带一段寂寞与渴望。太有爱了

如果我没有看过Harry Porter，仅看此片的话，应该对Rupert Grint不会留下太深的印象。但拜那个系列所赐，很公正地说一句：伊比成年的Harry同学长得好看多了

we ARE a creepy

说起来很好玩，我的同事中有穆斯林，有佛教徒，我老板一家则是上帝的子民，我的邻居每天一早一晚在走廊里面向太阳的方向跪拜祷告。
甚至就连我自己，遇到烦难遇到困扰遇到心力不济的时候，也喜欢去到教堂坐一坐，转上一圈，点一根蜡烛，听一段圣歌，对着十字架上永远钉着的那个人低语几句。

但饶是这样——也许因为生长于一个没有宗教信仰传统的国家——我就从来没有生活在宗教氛围内的自觉。看电影需要同理心，看爱，看恨，爱年少的憧憬，长大的无奈，甚或看变态看扭曲的心理看阴暗的人性，我都能从心里挪出一个角落来分享一番。
只有信仰，似乎例外。

这部片子的英文名叫做“love like poison"，在Anna与Pierre四目相对的之后有些触目惊心地弹出来，好像在暗示这两人之间会有啥惊心动魄的故事。
但事实上以他们的年纪，何来的"love"？更加不要说像poison了。此“爱”非彼“爱”，对照Anna刚刚放假回来时将圣母的像贴在胸口上祷告，片名中指的“烈药”乃是对上帝之“爱”

“神代表着人的至高理想”与“神是人类的至高理想”是有差别的。
我信有神，却不信有地狱。根据一本上古的书里记载的“神的启示”来行为做事是超出我理解范围的——假如你自己不知道对错的事情，谁能知道？假如自己知道对错却无法约束自己，谁能助你？因为害怕下地狱，害怕受到审判而规行矩步，那不是“知道”，只是“惧怕”。
恐惧里生出的巨大的超越理性的爱吗？这，我就没有体验过了。而禁忌这个东西，就是这样才好玩了——一件事，假如是自然的，做便做了，不做就罢了，谁也不会去刻意，而它一旦成了禁忌，那么遵循它或者打破它都会变成一种诱惑。
看到人在禁忌边上徘徊，露出这样惧怕，或者那样兴奋的神色，是件好玩的事。

妈妈和Anna说自己和Anna爸爸年轻的时候，谁都没有对她的信仰有过什么问题，“我们还年轻，爱得疯狂”。
在因为文化与宗教观的疏远中，是这句话提醒我，这一对父母不仅仅是给女主角制造家庭问题用的——出身自天主教家庭的母亲意味着由历史由家族由习惯由教育（Anna念的是教会学校）由周遭环境而自然形成的“信仰”，而那个神龙见首不见尾的父亲则是世俗的“怀疑”。
至于Anna的祖父，抽浓烈的雪茄，听欢快的情歌，在床上吃饱了饭放屁，是个完然放松而自在的人，跟祖父的亲近，似乎（我只能说“似乎”了，这片实在我理解困难）是意味着对人类原始欲望与由此得来的快乐的依恋向往。
Pierre则是将这些怀疑和欲望释放的一个引子（Anna第一次主动吻他前，他也唱了一首歌）。有意思的是，他们第一次接吻前Anna还在跟他讲什么石头通灵之类的事。

随着Anna对自己信仰的怀疑加深，原本只是隐隐被提起的父亲也现了身，实体化了。而Anna也显出跟他更加亲近的样子。看到在葬礼上，Anna的父母那样并肩坐着，让我想起曾经一位信教的童鞋对我“谆谆告诫”的一句话——“信与不信不可同负一轭”。
年轻时，我们爱得疯狂，于是“没有任何人对我的宗教信仰提出过疑问”，而到长大了之后，即使想要怀疑也已经迟了的（可怜的神父啊~~~踢足球的那一下多么的活泼可爱）。
Anna两次晕倒，一次是在葬礼上，一次是在教堂，我把这个行为理解为潜意识里对信仰动摇的害怕。而最后一次在祖父的葬礼上，她却完完整整地唱了那种歌。

虽然作为一个从来没有受到过信仰压力与危机的人，我不能理解这种因信仰动摇而生的挣扎与痛苦，但是看到最后穿着一身丧服，仿佛埋葬了她的信仰，主动对Pierre说“我想你”的Anna，我觉得吧，还是这样比较好。

PS：本片务必要看到字幕，因为片尾曲是唱诗班版的creepy。听过这么多版本，这一版反倒是最诡异的，而且引得我想流泪

我们把真心都丢在了人生的站台上

这片子是要人想起《两小无猜》的，是必然想起《两小无猜》的，一查导演，果然也就是《两小无猜》的导演。
只是七年过后，即使Yann的女主角，毕竟也不能同她小时候相许终身的再去牵手了。
人生的旅途中，我们一站一站地停，一站一站地丢，何止是片中的女主角，何止是看电影的我们，只怕导演本人，也不知道抛弃了多少梦想，多少真心，多少童年才有的天真与快乐在这一路上。

我小时候想去考古，在非洲哪里的沙漠里，一点一点地去挖没有人知道的历史，考察它们的历史年代，从而发掘出一段不为人知的过去故事。然后我的另一半应该是个无国界医生，冒着种种风险不计报酬地拯救生命……
而长大后在可以由得我挑拣专业的时候却违心选了一个世人觉得“有前途，能吃上饭”的，最终兜兜转转几度想放弃最终还是坐在电脑前面成天跟计算机语言打着交道。
非洲不是不可及的梦想，只是在现实面前，在殷殷的期许面前，在自己的虚荣与不安全面前，被放弃掉了。即使现在，我房间里仍然贴着《国家地理》送的海报们，幻想着自己假如真的做了考古学家，一定比现在快乐得多。而这些，最终都只是遗憾的资本罢了。

人生最怕就是这个“假如”。
年少时谁没有梦想，将来长大了要这个那个家，结婚生子也一定要是偷偷吻过的他/她，而当人生的气笛一响，哪个又不是丢盔弃甲，把天真的心单纯的情统统弃在月台上，只求不要错过了班下错了站，被其他的人抛下，慢慢的，就忘了以前向往的玫瑰花田，曾经爱过的那个他/她。努力不过是为了爬到人上的上，结婚不外是图人有车房。而这，就是长大的代价。

影片中“小公主”一说是与“小王子”对应的——那个永远长不大，永远为着自己小小星球上的面包树而发愁，一天可以看上几遍日出，再也不懂会计与路灯管理员这些职业，心里只有一朵玫瑰的小孩子。

假如我小时候也知道写信给以后的自己就好了。然而童年的日记都由自己亲手订起来了，想要简简单单，每天朝九晚五，闲时看看书码码字打打棋谱的日子又岂是那么容易得来的？女主角到底还是幸运，有曾经的青梅竹马帮忙，有现在的老公支持，有以前的老板相助，不然所谓童年的“梦想”到底也就是空梦一场罢了。

其实故事的情节上还是很法国电影的——小时候的自己写信给长大的自己，央求一个律师在几十年后帮忙寄出去，而那个人居然真的不负所托，这种桥段只有在法国电影里才看得到而且做得自然了。只是关于童年的那些即景拍得很草率了，远不如《两小无猜》那会儿，随着男女主角的长大，把法国之变化与发展，社会的变迁和改革都一笔带出来。

还有就是，Sophie Marceau一直是我心目中最美的女人之一，即使这个年纪上仍然有一股难以言喻的气质，可惜表演上永远就是差着一口气。这部片又是“用力过猛”的典型代表了。

这男主角窝囊得也只剩下裸上身的镜头亮那一把了

虽然说本姑娘承认自己钟情于“马脸大鼻子男”，不过Arien Brody那张标准的长囧字脸实在是突破底限了，每每我当着人面说他好看都是需要一点勇气的，且末了必然要加附一句“我重口味我知道”

要说这位长着一张文艺片脸的小生之前也是挺给力的，有“演技”和“气质”两个字撑住，囧就囧吧，我这个浅薄的颜控还能落下两句“重内涵大于外在”的好评来。

不过最近连看了他几部电影，就在想他难不成是家里有了什么变故吗？人家Nicolas Cage这几年的确也常常出来雷人，但人家毕竟江湖地位稳当当的了，而且有奶粉钱的需要，我偶尔看他雷一雷人且当调剂了。AB你还年轻啊，长得又不是能走花瓶路线的款，不趁此机会好好给自己打点打点，挣点口碑兼经验值将来老了可以慢慢的拍些报酬厚的雷片来消磨，这么急着自毁前程干什么！

不是说动作片不能接，姑娘我对电影向来很宽容的，看文艺片带着同理心去，看爱情片带着少女情怀去，看YY片带着避雷针去，看动作片带着肾上腺素去，看大师之闷片带着清醒的头脑和大头针去。一部“打怪动作片”也是有个档次之分的。

首先你看那些怪物做的那个上世纪90年代才有的造型就可以拔腿跑了啊——一部动作片里的大boss假如是这个款，这片子最后一定有浓浓的山寨味。你要是没钱，索性不要搞这个“科幻”风了，小怪只有两三只，而且最后的飞船都没敢给个近镜啊我擦。
然后这个开片的格局也太lost了吧——需知lost这样搞法是可以的，因为人家是美剧，拍得这季好了才有下一季，饶是这样，我都嫌它第一季过半之后就不能自圆其谎于是没有追下去了。你一部电影就这么几个小时，不老老实实地去打小怪搞这些有的没的干什么（主要最后打小怪也完全的与地理因素及智力没有任何关系）
最后这个剧本也实在写得不给劲。这个“猎人”的idea最早出自于N（N大于20）年前的一本科幻小说，而后光大于泥轰国拍的BT大片《大逃杀》，其中的卖点是什么？就是人性中的自私与阴暗。自然泥轰国的思想是偏BT一路的，以美国人民的向来阳光，用来反衬英雄倒也未尝不可。然而此剧中一行地球上的predators在外星球上搭档求生，非但没有任何尔虞我诈来显奸雄本色，反而一堆人里面除了个二百五之外，也就是男主角比较自私自利了，余下的倒都还挺英雄。尤其是那位泥轰国来的黑社会，台词只得两句，最后死得真叫一个壮烈（相比俄国泥轰和以色列人民，明显美国人民的思想素质有待提高啊）。
然就这些壮烈的人物，也很少有自己的“小传”时刻，全都画不出来。真死了，我等观众也不伤心，也只有泥轰gg挺身而出的一下叫我感慨了一番“可惜武士道精神毕竟是流落在那里了”（泥轰gg大概是有给编剧小费吧，虽然情节不多，倒是蛮点睛的）

相比与影片前半段之兜兜圈圈，后半段真的进入杀小怪攻关的阶段反而很草率。先不说这些之前被渲染得多厉害的小怪根本不堪一击（粗略估计大概在20分钟里就搞掂了），也全用不着现代化武器（计手榴弹N枚，匕首一条，武士刀一柄，另大斧子一柄）。大boss无能，我等观众自然无趣。
显然编剧是通关游戏的爱好者，思维还停留在上世纪，影片冗长，背景奇特，人物众多，故事却相较无味得很。全片最好看的一幕除了泥轰gg盘肠战小怪（这个桥段显出导演对日本剑戟片是有些偏爱的，不过可能当初看的都是B级片）之外，就属AB裸身斗boss了——至少以后说到我口味重还可以拿伊的身材来挡一挡。

PS：女主那把枪也不错，很有爱。另，以色列难道盛产女战士吗？NCIS时的Z也是打那儿来的，相比之下以色列的男兵我倒少见。

左手伪大叔，右手真正太，两手都要抓，两抓都要硬

上次有个与我一般年纪的已婚妇女表示“《泡沫之夏》很好看，我一直在追呢”，我面部神经失调了2毫秒。

这次走出电影院，一个idean蹿上我的脑门“这部居然还不错看”，面部神经再度失调了2秒，赶紧冲出去45度角用脑门迎接夜风。

幸亏这种狗血YY巨作以欧洲电影市场的主基调来说影响力不算得什么，就是暑期档砸得密集了点（马上Nicolas Cage大叔另一部抢奶粉钱之作就要on）。不然我大概也要“久居雷区不觉酥麻也嘛乎”了。

清醒之后总结下来，“这部不错”其实是建立在第一部特效很穷，第二部风格很穷摇，这两点基础之上的。

相比与第一部男主好像猪八戒背媳妇似地扛着女主在林间跳跃这种叫人怀念《西游记》的镜头，这一部的狼人那可货真价实多了，最后的大战尽管拍得size很小时间也很短好像应付功课般的没有高潮，但在一部主打三角恋的小言片里有这种功夫，那意思总算到了。

再撇去那一个未成年女子和那一个未成年男鬼那些“你是疯儿我是傻”的jw之后，这个三角恋正正经经披上吸血鬼的皮，雷区登时缩小一半。而相比于第二部的导演Chris Weitz，本片选择的David Slade明显小时候少受言情小说的戕害（我甚至怀疑CW是在导第二部前刚刚看过《还珠格格》），在风格上把握住了“阴暗”，是三部当中最有拍“吸血鬼电影”的fu的。

如果没看过前两部，冷不丁看了这部的片头，搞不好还以为在看Harry Porter呢。同样都是有悬念，有打斗，有三角恋，有圣母女主，有狗血情节，有亲情温暖全齐乎了——其实我最喜欢看的是Bella跟她爸爸的互动，当初第一部小说能引我看下去的也就是这一层在一片YY中描写得格外真实感，本集里Bella妈的百衲布毯和Bella爸的性教育讲座（想到当年俺老妈做这讲座的时候都有点尴尬，换成异性家长那真是……）也是这一汪狗血中的静土啊。

当然，在这里还是应该为JKR说句话，同是家庭妇女，至少在写到第三部的时候人英国家庭主妇还没有写出什么破梗。美国人民大概普遍的逻辑能力是如传说中那般，要差一点的。我看到他们大费周章地隐藏Bella的气味，Edward却大喇喇地走去“保护”她就疑惑了——大哥，你要来也应该被狼人新娘抱进来才对啊……不然前面这些做的都是无用功么？这一堆人居然都没想过这个问题吗？还是你们之前一直看Victoria胸大所以认定她和你们一样无脑啊？

不过作为曾经也写过YY小说的人，我也能体谅作者这里的难处：两个情敌要有一个和解的过程，之后Bella才能坐享齐人之福啊（腐女也有YY的素材）。不然按照之前Ed连碰都不让Jacob碰Bella一下的设定，Bella怎么还有机会心安理得地在拿了伪大叔的戒指之后再掠小正太的初吻啊，这两人还不打得你死我活才怪！
所以情敌需要在决战前夜于“中立国”两边共处一室，最后女主必然陷入险境，而“英雄救美”的工作又非留给正牌男主才可。于是为了三角恋的合理进行，为了文艺女青年能左拥吸血鬼，右抱狼人，结婚不误YY功，嫁人不费追求者，情节安排上破点梗也只能这样了。

除此之外，这个“文艺女风雪山帐篷”的桥段极好地突出了小正太的优点——新鲜之外还是热辣滚烫的。
现实点说，Jacob那句“I'm hotter than you"消化掉那点冷笑话成份之后，也真是句大实话——在Alaska这种阴冷的地方，谁想抱着Edward这块冰啊！（每次男女主在床上“盖着被子聊天”的时候，我都感叹“这闰女好身板啊，也不怕冻。将来等到不盖被子不聊天的时候，你就不怕……咳咳”）。像Jacob这种穿上衣服纯情，脱掉T恤后养眼，放出去能打架，抱上床能取暖的，才是居家旅行之必备啊！
不过在YY神作面前讲“现实”也是多余。人家Bella也许就喜欢吃冰镇西瓜呢。白天可以叫Edward给冰个可乐凉点水果什么，晚上再叫Jacob来暖个被窝，热点甜汤，那生活多滋润啊！这才是YY之最高境界狗血之最好成果啊！

不过在承认自己“也爱小正太”之后，Bella仍旧毅然而然地决定“不走寻常路”，我就预感到这一挺漂亮的小姑娘（看到第三部上，我终于觉得Kristen Stewart好看了，尤其是“风雪山顶吻正太”的那一场，真的有点苍白脆弱我见犹怜的气质，还有几分古典美）要加入冷艳教了。
果不其然……她那几句台词大意翻出来就是“我本非凡人，经历了三灾九劫，尝过了凡间的痛苦离愁，最后自然还是要回到自己的世界去的，而你就是我那一条通天的梯啊啊啊咦咦咦~~~”这世界上最冷艳的事，莫过于看着一个文艺女青年在三角恋中进化为脑残女青年（当然我相信，什么“儿女承欢”这种“普通人的平凡愿望”在女主变得“不凡”了之后，作者仍然会为她实现的），令人扼腕啊。

Bella这个角色虽然已经被作者的无限自我代入然后YY补完化给毁了，但KS还是很有可为的。她这个气质在美国傻大妞中鹤立鸡群，好好圈养，将来可送去拍暗黑系的古装片，我看好你哟。
另一个值得圈养的却不是男主Robert Pattinson——除了那张囧字型的脸我始终看不惯，还有那个“钻石身”的设定让人倒退噜之外，主要是三年前我看他一脸的尴尬为难相，三年后我看他还是一脸的为难尴尬样，说帅或许是见仁见智的事情，但这个演技气质问题……就看造化了。
Taylor Lautner现在年纪还小，一出道演的又是这种用狗血来洗澡把YY当饭吃的东西，怕会留下啥青春阴影。不过这孩子长得特出，兼有一身好肉——这一部露得没有上一部震撼，在这一方面导演的趣味又实不及上一部（TL要是早几十年生在日本那绝对是去演真人版健次郎的好料子）——圈养得当的话，将来也是能拍拍啥Avatar啥终结者的型男一枚啊。

PS：Jacob受伤的那一记直接从狼变回了人，我是不是能理解为他当时是裸着的？！阿姨我也打滚想要看40D的小正太的裸体咦咦咦啊啊啊啊

内有花痴

在看书，顺手在pps上点了个片子看。是冲《爱·作战》这个片名去的，加上片名后面括着Eason和周丽淇的名字，猜这大概是个无聊的爱情片，正好用来当背景声响就书。

倒是没想到这片子的剧本倒是写得很曲折。现时代编剧的水平跟高空蹦极似的，一旦写得曲折了，不合理的地方也只能求“别像个筛子似的”，能勉强兜住里面那点东西也就行了。

用一对寻常的情侣被日常生活折磨得几乎断绝的关系，跟一对亡命夫妻在没有日常生活的情况下相濡以沫不离不弃，放在一起，互相作战，是个很新鲜的想法。

男主兀自说“你要我煮饭就煮饭，下水就下水，我不会游泳的”，后来匪头儿一看他下厨的样子就断言“你不会做饭，平时都是你女朋友在照顾你吧”。一边说着，手势娴熟地把罐头就拿过去，还要加骂一句“没用的东西”
再想想刚才在停车场男主角吵架时那副做了多大牺牲的样子，不禁让人发笑——处处迁就，因存了“迁就”的心思，不是心甘情愿的，所以去做饭是做，但潜意识里不肯好好的做，也就是为了避免当下跟女朋友吵架，以后再拿出来当成吵架的资本罢了。倒不如一个匪头儿。

我特别喜欢男主跟女主在停车场吵架那一段。见过男女朋友吵架，真的就是这样，相爱的时候都肯迁就的，一旦爱得少点，或者要吵起来就把以前的迁就拿出来翻旧帐，觉得自己委曲了，对方过份，怎么看怎么不顺眼了，然后就开始“你既然blahblahblah，为什么臭着一张脸，摆脸色给谁看啊”，最后就是什么你偷看A片，上厕所不关门，你洗澡不收拾头发，鞋子乱丢之类的事情了。
我很怕这种没事用吵架来催心肝打发时间的娱乐方式，曾经一度地想：谈恋爱这种事情实在心脏弱一点都不成。你看这剧里的男女主角，在危难关头一副恨不能代对方去死的样子，俨然深情，可是过不了几日，又要因为你借钱给朋友没有通知我，你想去欧洲我要去关岛，之类的事情吵起来。《爱·作战》既是为了爱而作战，而爱情本身，又何尝不是一场兵不厌诈的战争？
匪头儿最后说“你们活得太容易了，不懂得珍惜生命”，把“生命”两个字换成“爱情”，好像更适合本剧的主旨。

跟经不得推敲的本子比，影片的细节处倒很用心，足见导演下了功夫的。有几场戏影影的有点银河二游的感觉，不过镜头语言上始终差了那么一点，具体说不上来，感觉在表现手法，节奏控制与气氛之把握上似乎抓不住人的心，我看着看着就要走一会儿神。
比如前面15分钟交待男女主角及身边一班朋友的关系与性格自然是必要的，但是一片断一片断地时间上穿插得很厉害，再加上影片一开始没有摆出悬念，就琐碎无聊得让人看不大下去。为什么不将男女主角的分手戏剪一句在最前面，后直接王志文拿枪指着Eason，然后再将必要的背景一一地用一个片断剪出，既利落又抓着人看下去。像影片中这样处理，也太实在了。

对这片子也就这点儿了，说有多好，实在也不至于的。但是网上一查只有几百万的票房，那的确太说不过去了。Eason的粉比太不给力了。
不过这种“捞过界”的明星也是叫人为难。刚刚顺手查了一下老王的《恋爱通告》，一看那剧情，就直接的nc无极限，烂片有把握——大概也只剩“究竟能烂到什么程度”这个问题了。可是你叫我不去看一眼吧，又不甘心。希望票房好吧，真觉得对不起其他的电影人，希望票房差吧，又觉得老王可怜……
相比老王这种的，Eason算是演技很好的了。虽然不是那种精细可品味的，但胜在真实放得开，相比同剧的女主角周丽淇在跟匪婆秦海璐飙对手戏，接起电话时那两句没有起伏的“不要，不要”，在香港他这一辈儿上那都可以称上“专业”水准了。可惜他拍的莫名其妙的喜剧倒不见得比这部正剧卖得差了。

后面就是针对王志文去的花痴部分了。
虽然心水王大叔很久了，敢对着好友作大无畏状腆着脸说“他咋整都好看”，但作为一个负责的颜控，要公开开口赞他“帅”，我良心上还是有点为难的。然而这部片里，王大叔那是实实在在的帅了。他那副大概七八级台风就能吹跑的身板（母上语）穿着一身黑，套头毛衫还捋起袖子，真是酷得一匹。
我流着口水都看出点田村正和大爷的意思了（当然作为老爷的fan，还是应当补一句老爷要俊俏多了）。
而且这两人演戏方式上也有点类似，王大叔虽不像正和样那么端出面（正和样是坚定的把所有角色都拉到自己这边，绝对不肯屈尊去靠近角色的），但骨子里也不是那种能“融入角色”的随和，一定是在自己身上找到跟角色通的那一点，然后把角色拉过来。所以看他演的谁谁谁，都是“王志文的某某某”，不可以是别人。演得像固然是像，却始终是独一份的。
可是“悍匪”这个定位跟王大叔的本性大概去得太远了，王大叔从来没想过刀口舔血是种什么样的生活，没钱没文化是种什么样的心情，他倒也不装，就自自然然地演变成“高智商犯罪分子”了，观众冷不丁一下也就被他的沉着自信给骗过去了。
特别是后来Eason奋起大反扑，王大叔倒下那一句“哎哟”都是带话剧腔的，听得出这个匪头儿是过了普通话甲等考试的（汗！）。酷自然是酷，残忍也是残忍，多面也是多面，气场那是一贯的强大，但就tmd不像个悍匪（王大叔那绝对是把“tmd”这三个字念得最有文艺腔，语调最多变，声音最好的一个），饶是这样还不少人夸他演得好来着，王大叔你真牛！

作为一个没有遇到过那个魔术师的人……

我不是爱看魔术的孩子——无论是魔术师的还是父亲的。
前者我早知道他们是假的——像我这种没想像力的孩子只会琢磨着如何能合理解释这些假把戏，而后者是从来不曾演给我看过，我也不肯做他的观众。

爸爸这个角色，对于我来讲，就是教会我下各种各样的棋，却只喜欢我下赢别的小朋友而绝不肯被我打败的人，就是迫我背许许多多的诗，却只爱听老师讲我成绩好而绝不爱听我拿自己的道理去反对他的人，就是我在他跟前，不仅是笑容，连其他情绪都缩到很小，需要打起十二分精神才能与他共处一室的人。

我从来没有看过“爸爸的魔术”——任何一种。我们用人类间最直白也最虚伪的方式相处，到最后告知他我要出国时，那种感觉真像要与情人私奔——只要能逃出去，从此就自由了，就能纵情的哭尽情的笑。
而他最后一次打电话给我时，是那一只已经飞入云端几乎不见的风筝终于断了线，遗憾难过有之，但并不怀恋。除了知道对方还活着之外，也不用再知道对方更多的消息。

所以当有人告诉我说父亲在女儿生命中应当是这样一个样的人：默默无语地做尽一切事去满足她哪怕最无理最虚荣的要求，让女儿觉得他是无所不能的，最后当她爱上另一个男人时，再默默无语地将她交到他手里，我只是瞪了瞪眼睛，挑一挑眉毛。
我不知道别的女孩子的爸爸是什么样的，但我愿他们都是如传说那样的人，都像如电影中的魔术师那样的人，即使彼此并不多话说，仍然了解女儿的心思，关怀而慈爱，默默奉献轻轻放手，留给她们最美的记忆和最好的未来。让她们在每个父亲节都记得说一句“快乐”，而不是要看到商场的打折海报才想起来。
据说那些恋父的女孩子们将来爱情也会容易幸福。

我小时候学画，只一点点时间，所以喜欢像这部电影里这样的造型和留下线绘的手法，显得有时代感又不是那么真实，氤氲而温暖。 导演想必对爱尔兰很有感情，除了风笛悠扬贯穿始终外，天气环境建筑城市的描绘之细致都不逊于巴黎，甚至魔术师搭船前往爱尔兰时，还特意让一阵小风吹起了旁边男子的裙角，再验证一番“这裙子底下的确是不穿内裤”的传闻。

虽然对父女之情是无法感同身受，生出共鸣。但是导演对小人物的体贴仍旧感动了我——那些流浪于各个城市间，无家无业孤独而穷苦的人们。全剧中叫我最难忘几乎落泪的镜头，不是来自于那对伪父女，而是那只放在橱窗中的人偶最后被打出"free"的标签。而那个操人偶的艺人，那个曾经想寻死的小丑，当然还有那个失去了兔子的魔术师，他们又要流浪去哪里，如何地生活呢？是在这个时候，我才想“假如这个世界上真的魔法，那多好啊”

PS：魔术师把兔子放生之后拉远景的那个镜头太漂亮

不黑的哪能叫“夜”呢

这是逛完街之后，瞄着时间合适随便坐进去看的电影，故此事先一点背景资料都不知道。一放字幕难免就发懵：这哪国语言？！听着有点像德语——但我确知不是的，又有些像俄语，可是完全没有小唐曾经示范给我听的那些弹得极欢快的大舌音。

看到男主的小女友出现后，我几乎要认定这是部俄国电影了——因为剧情明显就是改编自契诃夫的剧作，中间甚至有以“同志”这个称呼来开玩笑的台词（可惜因为不喜欢俄国作家，所以此剧我也只听人说过梗概，细节上无法考证相似的程度到底有多少了）。
突然那位我觉得大概属于“游民”的大哥带着游客上岛介绍说“这座岛就是人类活动的北极限”，于是我猜应该是冰岛出的了，一查，果然。

这样就很难怪了。就我听来的故事梗概来说，男主角正被生活的压力与感情的空虚苦闷煎熬着，苦闷煎熬也就罢了，他偏偏还是个念过书大有文化小有理想的中年人，被煎被熬了就开始胡思乱想，胡思乱想了之后难免纠结于人生活的意义，自己前途的迷惘，未来希望的渺茫……

这种因面对生活周遭许许多多的琐碎，因经历了时间岁月细细碎碎的磨损，因穿梭于人群伴侣七七八八的敲打，而生出对于个人作为渺小的无力感，对于命运社会注定的压迫感，对于悲喜忧乐空洞的无聊感，必须要特定的社会环境，在特定的人中间才能生出来的。当然这两个“特定”似乎并不适合正走在共产主义的康庄大道上的冰岛共和国。

于是，男主角Jon在影片的开头对契诃夫的这部小说感觉无从解释（我猜他们就是在讲这部剧），到影片的最后，就能很释然地答说“快乐烦恼本身并无有意义，有意义的是追寻快乐烦恼的过程”。听上去似乎很有道理，中国人说“妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着”好像也是一样的意思。
然而苦巴巴地上赶着去追寻本来没有意义的东西，且在这个“追求无意义之物”的过程中找到了“意义”，这本身难道不是个悖论吗？这是觉得生活本值得活下去，没有理由去死的人才能硬憋出来的理由，如果觉得生活本不值得活下去，没有理由不去死的人，难道竟能被这个理由振奋着活下去吗？


而这个“无意义之物”的追寻过程又是什么呢？
Anna一出场就撞死了一头天鹅——在西方文化中，天鹅被比作“永恒不变的爱情”，似乎是一个寓言——她与男主角自然也曾经是倾心相爱过的，结合的过程自然也过了不少障碍。而当追求已有结果，过程中的乐趣苦恼都淡去之后，爱情也不复再存在了。

不从言“人活着的意义”一华丽的转身到“爱情之于人快乐的意义”，这期间的深浅一望可知。于是结局半明半暗的也就理所当然了——导演既不甘心绝望，却也不相信童话的结局，于是用两个女性角色去演一个女人一生的故事，影片使用插叙，还有中间穿插的Anna要求“打野战”的情节，都在暗示Jon的小女友就如Anna的过去，而Anna的命运也将是她未来的结局。
只是观众看不到这样的绝望，可以由着自己的爱好将后续发展下去，有仁慈。

但是Jon的问题始终没有解决——人如果对自己过敏了，要怎么办呢？达不成年轻时的理想，找不回过去的生活，又死不去，可要怎么办呢？

影片保留了很多应该是戏剧作品中才有的无厘头剧情，只是略微修改了细节（比如在岛上建高尔夫球场），应该还添加了一些只有影视作品才能表现的幽默（比如小女友妈妈收拾企鹅的那一幕），而且冰岛是个很妙的地方。
“白夜”，夜怎么会白呢，白的又怎么叫“夜”呢？这本来就是一种荒谬——人因定义了时区就不管太阳了，只用自己的表去定义白天黑夜，才有了这么个自相矛盾的称呼。于是什么样的荒谬好像都变得合衬。

印象最深的是结婚前夜，友人们将Jon骗出到屋外在明亮的“凌晨”里吃“最后的晚餐” 。这似乎是除了与小女友“野战”那一回合之外，男主第一次脱离樊笼，在对的地方做了对的事。那一幕，从俯角拍下来，有种归属的美感。

画面比设定更好玩，Joseph比leo更吸引

每个人剪完头发之后都要做一件事——拿块小镜子放在脑袋后面，脖子扭来扭去地从面前的镜子里观看印在小镜子里的后脑勺。有一次在做这件事的时候，突发奇想：假如我的后脑勺上也有一双眼睛，那到底是后面的眼睛先看到正面的影子呢，还是前面的眼睛先看到后脑的影子呢？一下被疑惑住了，就噙着这个问题回到家，正好家里大衣柜的两扇门上各框有一面全身镜，就把柜门打开，让两面镜子对峙，自己走进镜子中间，然后就出现了影片中Ariande第一次构梦时在桥下造出对镜时呈现的景象。
究竟哪一面镜子里的影子是第一个倒影？为什么？究竟这个环环相套的倒影会在哪面镜子里结束？亦或者这个循环倒影是没有结束的？如果没有结束，那最后的最后会是什么？——那个时候我太小了，为这个问题想到脑仁疼。这一疼是我第一次对存在的真实感产生怀疑。后来一段时间，每当对一样事物有“梦中见过”的感觉时，我都会想一下为什么梦里竟能见到未来才会出现的东西——还是当下的才是梦境，只是梦到了在现实中已经见过的东西。

这部电影倒是不至于看到人脑仁疼，没那么复杂。虽然影片开始的二十分钟左右给出的信息量很大，出场的人物很多，设定看似很无厘头，但是当类似过关游戏中的“最终任务”出现，找到“构造师”， 药剂师和变身专家时，这个梦套梦套梦的递进就变得十分清楚了（至少平时有玩过关游戏的童鞋应该马上就在心里列好条件表和进程图了）。至于梦想照进现实的时差，这些就是强行设定了，要enjoy这个游戏，不能驳这样的设定，记清楚就是了。

这个梦想与现实假作真时真亦假的设定，早在Paprika里见过了，当时惊艳得不行，再见面也就觉得还好了。
而且对比第一层梦境到limbo的入梦与出梦设定等等，“最终任务”中需要“植入”的idea和“植入”的方式未免也太简单了，当不起影片一开始叫嚣的“不可能”（按照片中后来的进行，可以说只要能进入第三层梦境，要“植入”还是很方便的），这方面设计得不够精巧使得整体的设定上偏于“大”而失于“精”，失了细致。
而在故事的进行上，似乎酝酿得不够，除了在第二层梦境中自称是Robert的潜意识，骗得他自愿进入第三层梦境和最后各人从梦境中kick出来这几场戏拍得很妙之外，第一层梦境和第三层梦境都进行得有些仓促感，看到最后我都略微的有些不耐烦起来。
因此相比于设定，倒是构梦时做出的上下重叠的城市与对镜套影这些画面的冲击，还有在梦里进行的“无重力打斗”这些无法在现实设定下合理出现的动作要更有趣些。

Leo近年对这种模糊“现实存在的真实”与“头脑中设定的真实”的边界以至于片中人片外的观众都对其间的分别产生动摇疑惑的片子特别有兴趣，也许是喜欢这种看似峰回路转复杂繁致的设定，和处于现实<>想像之间的人物心情特别的感兴趣吧。
不过本片中对Dom的设定有些薄了。他与妻子的感情究竟有多深，又是出于什么样的想法在没有设定kick的前提下携手深入到第四层梦境（是说他们的小孩要怎么办），只是在剧情的需要下跟“梦里的1个小时相当于现实生活中的5分钟”这种先行设定似的报备出来。

所以相比于Leo，我对梳着大背头的Joseph更加有兴趣，比之500 days of summer时这家伙似乎又长得更漂亮更有英国风情了，在Robert的第二层梦境中骗吻吃豆腐的行为虽然在这样一部因为基调沉重而设定又繁让人放松不下来的电影中无法起到调剂气氛的作用，依然显得可爱。

自从得到奥斯卡之后，Cotillard就频繁出现于好莱坞的大制作中。对于一个演员来说，这自然是更大的舞台，但是像Mall这种根本不需要她的演技，只消一头散乱的卷发和一双闪动着玻璃珠子般光泽的海蓝色眼睛的角色，于她实在有些浪费了。我仍然觉得她在法语片中要显得更自然生动些。

这片子取典也挺自然的，Mall与Dom的最后对话就是"i要jump了，你jump不jump”，而在入梦中充当“倒计时”功能的音乐也是rien de rien，顺便向两位主角致敬了一下。

Cillian Murphy的雀斑还是那么销魂，我越发看他不像个好人了……

在比较之前还是先弄清楚这是猪公或是人类的问题吧

一只猪公，经过百年的修行之后，幻化成了人形，但因道行尚浅，故此身体虽然变成人的样子，那只猪头却依旧青面獠牙，肥肿难分。
那只猪生怕旁人讲它丑，于是灵机一动，找人做了一块大大的名牌，将一个世人皆知的大美女的名姓写在上面，牢牢固定在两耳之间，务使路人第一眼 必先看到那个名牌之余，还沿途大喊“吾乃张柏芝是也”。
果然一路上的行人看到这只行走的猪头时，非但没有惊吓厌恶之情，反而煞有介事地聚在一起讨论这猪公的眉毛鼻子眼睛到底与张柏芝有几分相似。
经过一番唇枪舌战之后，众人都认可“也难为这猪头了，要变成这般模样也不容易。倘若它不叫自己做张柏芝，换个名不见经传的名字，倒也不失为一 个可人儿”

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其实原本无意对这片子发什么长篇大论的，我现在本来就不大看国语的连续剧，偶尔一观，都遍地是雷，渐渐的也就习惯了，略记一笔“难看”提醒自 己不要因为年老失忆下次又重新送上门去被电一番，也就罢了。反正我也不贡献收视率，而且也看不了几集（鲁迅先生说”浪费别人的时间等同于谋杀“，如果看到 别人目露凶光连刀也拿出来了还不拔腿走那就是”自杀“），除了浪费点时间以鲁迅先生的看法大约算是”意外受伤“，倒不觉得太吃亏。

后来朋友发了个链接过来叫我务必去看，就是天涯上白色彩色那个找茬的帖子。这就是因这猪头管自己叫“红楼梦”，于是有爱之人认真，套句烂大街 的话说“认真你就输了”。这部片是部“极难看但忠于原著的电视”抑或一部“极难看且不忠于原著的电视”，就譬如说“这是只猪不过还干净些”，跟”这是猪且 脏“都不影响这是猪的事实。
一场口水战，于是跳过”猪不是人“的基础概念，就围绕着”这只猪与张柏芝有多少相似度“展开来。

为了能理解”猪只要不叫自己做张柏芝就算是个可人儿“这个跳跃了”猪不是人“这个比较之基础的思维，我略扫了一眼评论中打分超过三星的同学的 看法。

其中有人说”演员虽差，倒是瑕不掩瑜“，于是我乐了。大约真的是人老了，连”剧本是一剧之本，演员是一剧之魂“这种最基础的用来分辨电视好看 与否的标准在这个时代里都已经不适用了。一部电视剧的演员美丑且不去说（虽然在看到秦钟出场的时候觉得我的审美观差不多要休克过去了），文化程度也不去计 较（那个白字念得惊天地泣鬼神），这个演技倘若能被叫做”好“，那我觉得索性不如放洋片画儿或者改编成木偶剧罢了，木偶的演技应该也是一般的”好“。
而假如一部剧的几乎所有演员全都相貌没有辨识度，演技且烂，那这一部剧可算是”三魂丢了七魄”了，如果连“魂魄不齐”都可以叫“瑕不掩瑜”的 话，那我真想请问一句“这瑜是什么来着？如果有这般连“没魂”都只算是“微瑕”的“瑜”，那烦请诸位给我找出一部演员全都长得不美，演技也不佳连台词都不 能念对，但是却好看的电视来……

另有同学说到背景道具服装多么的华美——这黑咕龙冬的能看出这些东西”华美“的眼神君们实在犀利哥了
我倒不知道什么时候“棚拍”比“外景”要来得“华丽唯美”了，有请持这种观点的同学移步到张纪忠所拍金庸武侠剧的版面上重发此论并与五大派的 人舌战三百回合……更不论棚内有很多摆设也是错的
至于道具，我虽不是收藏家，倒是有认得的人表示可以“物美价廉地仿出一模一样的器具”，有请以后有预算几千几百万买那些个假古董的剧组联系 我。咳咳，我这不是打广告，北京古玩市场也有很多仿得很好的，请个专家去杀价便可了，用不了多少钱的——况还有人说这部剧的色调暗无天日，其实仿得不真从 镜头里也是看不出来的，那意思是去跳蚤市场淘一淘就是了。
至于服装，我是没听说过世界上哪个国家哪个时代是以”衣饰拖沓层次不明不见身体曲线却也不见飘逸“为”美“的，这个”审美“倒跟”这秦钟长得 很是俊俏“一样，真是后现代且新潮的了。只是这样的后现代与新潮，应该去博物馆占个位置，而不应该放到大众传媒上让没那么后现代没那么新潮的大众感到别扭 的（所谓”新潮“便是与”新起之潮“，还未席卷，自然只是”小众“，不然”新潮“也没什么”稀罕“的）。

亦有人说音乐做得好的。
其实这个世界上有种东西叫做”原声带“，就是说电视电影中的配乐做成音乐专辑，让我等闲人无事放来听，回忆一下片中的画面情节或者单纯地欣赏 音乐本身。有些原声带甚至比电影本身接受度都高些（比如twilight系列，很多人对于那部剧是无感的，但对原声评价都不错）。我是想知道是哪些人会弄 一张此剧的原声回去，没事便关起房门来独自”欣赏“的？要说这个音乐叫人心里发毛不是感观描述，是生理描述，况且其中还有些”拿来主义“的，也不是有没有 付过别人版税……

最后，亦是最重要的，就一剧之本。因为旁白大叔（据说是野芒先生）做出一副“我在做广播剧”的架势来，必然要回到这个”忠不忠于原著“，也 即”这一只到底是猪还是美女“的问题来。
我的想法是，要证明一只猪不是美女，不需要纠结于”美“这个词，只需证明它不”女“就行了。这剧中称呼错乱，前言不搭后语的地方倒是被白色的 那个帖子一一揭发出来了。只是一个本子，连最基本的人物关系都弄不清楚，人物个性也弄得七凌八落，情节又无法前后照应的，那首先是一个”逻辑不好且人物塑 造有问题的本子“，假设一个”逻辑不好且人物塑造有问题的本子“是”忠于原著“的话，推而论之，便是原著亦也是”逻辑不好且人物塑造有问题的“这样才讲得 通，倘如原著”既有逻辑且人物塑造得丰满可信“，那这个逻辑与人物都不好的本子怎么可能”忠于原著“，这中间的联系我就不懂了。
这几位编剧大人我还都去google了一番，个人介绍中都说自己深爱《红楼梦》，那意思是没看过十遍应该也有八遍了，于是作为一个看计算机语 言多过看自然语言的理工科学生来说，第一是突然生出”天啊，这些错误我凭着N年前看书的印象及一般的逻辑思维都看得出来他们这么多人居然一个也没发现，原 来我文学素养竟然这么好“的惊叹来，倒还蛮受用的，第二是越发觉得文人没有骨气，换作是我，如果心爱的被别人毁容了，我还不抡大锤砸得丫”肝脑涂地“！反 而这些自诩跟〈红楼梦〉一书是soulmate的人反倒不以为恼却颇自得的样子。难怪当年老班自己是教语文的却死活不让我选文科这条路，感情走这条路的原 来都是这样的人……

以上这些，倒不是想阻止对此片有爱的同学继续深爱下去——我没有干涉别人的主观判断的兴趣，即便有人喜欢人兽，那也是伊自己关起门来的事（只 要爱此片的同学不要与我有关系就行了）。
只是可怜如白色一样呕血的同学较真得浪费了，被人”谋杀“了。其实关于”这部〈红楼梦〉跟87版比跟原著比如何如何“的话题实在太诡异了：这 原本全部都是伪命题嘛——至少要先证明它是一部”合格的电视剧“（也即剧本、造型、演员、配乐、背景道具全部都达到”及格“以上标准的），才有后续的这些 问题吧。否则岂不是在围着一头猪说”因它也是双眼皮，所以就有五分之一像张柏芝了“一样的好笑吗？有些同学真的鼻子对鼻子，眼睛对眼睛，嘴巴对嘴巴的比较 起来，倒是着了猪头的道儿了。

PS：据说此片是要卖海外的。实际上法国这里是不大放电视剧的，因为看的人不多。书局里倒是有一部由一对跨国夫妻一起翻译的《红楼梦》，我在 地铁上有见人在读……我猜是卖去美国（那里好像曾经有放〈还珠格格〉）还有越南之类的地区，要说什么”国际影响“么，也不至于吧（跟〈还珠格格〉这类”戏 说“的比是各有千秋的”影响“吧）

我这个人吧，口味好像真的挺重的……

人类历史上的第一部科幻小说，写的就是僭越神职妄想制造一个属于自己的生命却枉自纠缠了一生还搭进了家人的故事，写出这个故事的人，是个女作家。

照这样看来，女人好像是比较重口味的吧——前提是说，假如像我这样没有必须要讨什么人喜欢的压力的话。
记得以前在课上老师询问大家对于pride大游行要求有平等的收养权这件事的看法，男生们似乎是多有保留的，反而女同学们纷纷表示“这世上本 无‘正常’的，做某件事的人多了，才有了这一说，既然如此，‘不正常’的恰恰是先行否认别人‘正常’的可能，故此，一夫一妻的父母与一妻一妻抑或一夫一夫 的父母，只要对孩子尽心且有爱，是一样的”。因为留学生中女生占多数，竟造成了“中国来的同学们观念好前卫”的印象。
后有一次因为英语presentation的问题，曾向一位学生物的女生征询关于克隆生命的看法。她老神在在地以科学工作者的姿态说“没有实 验，就没有所谓的结果。现在连‘克隆人’这一条件是否真的成立都不一定成立，讲这个实属无聊，至少也要等我们克隆一个出来再说。“我问她克隆出来之后呢， 她耸耸肩“科学只管真相，不管其他。真相只有答案，只能向前，任何保守的迟疑都是人类前进的障碍”
还有一次因为阿西莫夫的书跟本专业的学长谈到机器人的问题，我好像也是说“我们有机器人三大定理，怕啥。假如真的机器人真的造反，那也不过就 是人类对这个世界的统治终归结束了。他们无论是生理还是智能上都比我们优势，优胜劣汰，物竞天择，是自然规律。而假设因为害怕被超过就缩手缩脚，那又何必 一步步走到今天“把学长惊得连连摇头。

自然，这部向《弗兰肯斯坦》致敬（Mary和她老公都是素食主义，”科学怪人之父“也是，这部里的科学家夫妇也是，说不是致敬的话这个细节就 算白交待了）自然就按照这个”女人很可怕很重口味“的思路把整个故事的决定权给了片中的女科学家（搞笑的是，在跟Dren跳舞的时候，男主角说”我是男 人，所以我是主导“，结果Dren想勾引他简直手到擒来全无一点儿难度，甚至到影片结束的时候我只记得女主角叫Elsa，根本不知道男主角大名为何），并 且还隐隐绰绰地暗示了女主角因家族的精神病史而遭遇的不幸童年，及由此引发的超强控制欲。
在讨论到生小孩的问题时，Elsa说”你讲这个讲得这么高兴，是因为将来生的人是我",影院内窃笑，而且她后来还说“我们要研究让男人生产的 办法”，更是叫我被人亏了一顿——皆因这两句话我也讲过，由此可看出，我这个人的口味真当不是一般二般的重。

由我这种重口味看起来，Elsa用自己的基因跟兽（我贫瘠的知识库里只存有一种会在xxoo后变性的动物——黄鳝，而且也是雌变雄，所以大胆 推测Ginger和Fred都是用了黄鳝的基因杂交改良来的）的基因结合生出一只神兽来研究以便于改良人类基因，这个决定没有太离谱的——如果我是生物学 家，人生中有这样的一个机会，估计也会熬不牢试一下的。
Dren小时候是长得惊悚了一点，长大后还是蛮萌的，有点像长尾巴的Bjork（Bjork的粉丝手里的板砖轻点，ps：尾巴好萌）。尤其在 跟男主ooxx的时候突然间张开翅膀，那个造型太漂亮了（而且皮肤好白，看起来很好摸的样子），让我想起以前听过的一片drama，里面的小受也是某神兽 族的，会生出蝴蝶翅膀，当时听的时候就觉得~~~嗯，真香艳（比较怨念的就是这么香艳的情节居然千叶进步是攻而羽多野涉是受，听得我无比错乱，非常穿越）

要说相比起人类来，Dren反而比较念旧情一点。Elsa和她老公一开始口口声声都说Dren只是一个“实验品”，其间老公君还阴阴地想谋害 Dren，而Elsa即使曾经有一度将Dren当成自己的孩子用来弥补自己童年所受的伤害，仍旧毫不容情地割掉了Dren的尾巴，而当看到Dren与老公 君的jq时，立刻与老公君达成共识去毁灭自己的“实验结晶”。
而Dren明明有机会离开，却因为一句“我们需要你，我们爱你”而舍弃了自己的自由。她/他甚至好几次有机会弄死这两只弗兰肯斯坦的，却每每 留情，甚至在变身之后，还让老公君爬上了岸且没有痛下杀手，留了他一条活路（其实情节演到这个部分，我是表示很遗憾的）——也就是这一下子的心软葬送了自 己。Dren虽然是个人兽杂交出来的“怪物”，但是在她/他的面容长得越来越像人类的时候，她/他的行为中也越来越多其收养者——也即人性中阴暗自私丑陋 的一面。
其实每个人心里都住着一只怪物吧。

话说导演或者美指似乎是日本动漫的fans，两个科学家的卧室都是和式的（我也喜欢这种风格），于是Dren的造型很难讲是参考了圣经里的天 使还是日漫。
老公君平时听Led Zeppelin之类的摇滚——我说这形象未免也太写实了吧（于是我想起了认得的某君，某君与某某君）。
作为影帝来说，Adrien Brody的接片风格算是蛮诡异的，我猜他本人也是个很重口味的人。我倒是挺待见他的颜的，这也算是我重口味中的一部分吧。

恶趣味啊，这片硬是恶趣味——The killer inside me

其实首映式我最想看到的不是Jessica Alba——她不是我的菜，而是Simon Baker。馒头叔，我多想亲眼见见你那头如澳洲的阳光一样灿烂的金发，和那双好比巴黎的天空一样忧郁的眼睛啊，你为什么就不来啊~~~

开场前半个小时影院已经坐满，主持人和发行方的大叔被观众拿来做测试相机功能的人板。JA很准时，梳了一个跟她的娃娃脸不太配的包头。非常瘦，可能是化妆的缘故，本人看着比屏幕上细致许多，显得嫩。不过在法兰西女郎们的包围下生活了几年，实在讲，这些来巴黎开首映的女明星们看多了也真的就是普通的洋妞而已。

用相机录了一段采访，坐在我前面的小受非常聒噪，一直挡我镜头，我尽量拿稳了，就凑和看吧。后面的不是不想录，相机没电了。



其实JA的戏份并不多，她演的那个角色基本上就属于大龙套性质，而且还是走花瓶路线的，还是那种大部分时间不穿外衣躺在床上的花瓶，还不如kate hudson有戏，后者至少还有个抹眼泪的镜头。 JA对本片的最大贡献就是吸引男性观众（友情提醒：她有露pp但是没有露点）还有就是叫Casey Affleck又啃又摸的享受了一把。

CA是本片的唯一主角，灵魂人物，POV的出发点，内心独白的发言人。
此男演技好，这一点几乎没有异议。即使我曾经有过异议，本片之后也再无异议。片中有场戏是同事告诉他说Jocye死了，他脸上的表情真是分不清几多分是释然几多分是悲伤而这悲伤当中又有几多分是真心几多分是假意。这是一个好演员，有戏而不过分。就是长得不顺我的眼。而且我比较烦这种压着嗓子讲台词的方式（不知道他和Leonardo是不是一个台词老师教出来的）——还是见鬼的西部山区口音（ms比Texas的口音还混），我最恨这种口音了。

从题材的角度分析，这部片子按照道理说应该是一部深入bt心理的精神分析片。 不过除了在细节处拿Freud大师出来涮了一把外，Winterbottom根本没走寻常路，跟他的大姓一样把冷笑话进行到了底，感觉上更似一部黑色幽默片。在CA的倾情出演和JA的倾情出肉下，笑点倒是有的，黑色就逊掉了，真的暴力镜头都不敢对受害者太近。虽然善良的巴黎观众仍然被声效和CA的到位表情惊得直抽凉气，但就我的重口味来说，男主角的精分程度远远不足以到让我能把他放到bt这个伟大的list当中去。他还madamadadane（众：下一季的cm你还是别看了吧）

馒头叔ms胖了，不是跟小屏幕比，而是跟穿prada的女魔那会子比。不过金毛和八字眼依旧迷人。他冷不丁出现的时候影院里还是出现了一阵轻微的骚动的。看来尽管m6比美国慢上两季，但馒头在这里的收视还是可以的（这个“可以”当然是在法国人基本上不看电视剧的群众基础上来讲的）他靠在手边玩打火机和披着西装查看车轮印的样子分明就是馒头叔啊，即使他本人演得没有穿越，我看的人不得不穿越（内心os：馒头叔，下一季你就乖乖的回到我们lisbon女王的西裤下吧）

这片子最出星的地方是美指，大概可以进oscar提名。尤其是joyce的房内装潢。很容易跟描写那个年代的美国小说对上号，既没有露骨的色情味，却又一眼能看出屋主的职业。男主的那架钢琴也是个亮点。至于片头部分就ms做旧处理得太过分了。

曾如他虻的我，恰似我风的你——空气人偶

「生命は」             吉野　弘

生命は　
自分自身で完結できないように　
つくられているらしい
花も
めしべとおしべが揃っているだけでは
不充分で　
虫や風が訪れて　
めしべとおしべを仲立ちする

生命はすべて
そのなかに欠如を抱きけ
それを他者から満たしてもらうのだ

世界は多分
他者の総和　
しかし
互いに　
欠如を満たすなどとは
知りもせず
知らされもせず
ばらまかれている者同士
無関心でいられる間柄

ときに
うとましく思えることさも許されている間柄
そのように
世界がゆるやかに構成されているのは
なぜ？

花が咲いている
すぐ近くまで
虻の姿をした他者が
光りをまとって飛んできている

私も　あるとき
誰かのための虻だったろう

あなたも　あるとき
私のための風だったかもしれない

命者
弗自难圆宛若他成
亦如丛花
不备于雌雄共株
却结缘风虫做媒

命者
怀其缺
待他补

恐世间唯他者林立
然则纷乱你我
似相识
未相知
互相盈
无心无意
容相恶
如是天地
何哉何哉

花尽开
于近处
形如虻者
披光越临


曾如他虻的我
恰似我风的你

（译者待查，反正肯定不是我）
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“空气，虽然我们看不到，但是真实存在的”——纯一道。一如爱意，虽然看不到，但是真实存在的，是他吹进人偶身体里面的。

“然而，既然看不到，怎么能相信这是真实存在的呢”——曾经每天用吊在颈上的钥匙打开空洞而安静的房间的时候，每隔两三年就要面对一众新的同学和老师的时候，当童年的玩伴因为我的怯懦而哭着离开的时候，当第一个我想用花形容的女孩子说她活不到成年的时候，当我倔强地宁可穿着睡衣光着脚在街上淋雨也不愿去敲开家门道歉的时候，同一个问题总是反反复复地出现——活着，究竟有什么意义。

可是，无论老师还是家人，从来没有一个成人愿意正面回答这个问题。他们总是说“等你长大就知道了”。他们的口气好像是说冻土下天然有着活的种子，只消等到来年春开的时候，自然就能发出芽开成花。而等到我长大的时候，接到“我要和你断绝关系”的电话时，只是默默地算这句话从欧亚大陆的那一头跑到我这一头，需要多少时差，算了两个月才想出那个答案。

但是，我不会再去追问同样的问题。刻薄，挑衅，害怕人群，喜欢一切漂亮的人和东西——因为离开的人因为错过的事，今天变成这样的人，看上去似乎也不太坏的样子。昨天痛苦，今天欢笑，谁也说不好明天会是什么表情，即使冻土下没有种子，春天因为有别的花会开，依然是值得等待的——这样不定的变化着至少是件让人好奇的事。

是枝裕和好像很喜欢“死亡”这一主题——至少在我看过的三部他的电影里都讲到了死亡与生活之间的关系。最后由空瓶子、垃圾、苹果、人偶和她怀中的旧娃娃组合的画面很像博物馆里主题为nature mort的静物画，瞬间的画面，短暂的生命，轮回的自然和永恒的美，迷人的是从生到死奇妙的变化过程，是外物他人与主体之间的神秘联系。

虽然在故事的进行过程中，不知道什么原因，这位曾经用《步履不停》让我很长时间陷入回忆的导演的镜头失去了那种让人不易察觉时间流逝的平静自然，但他（亦或是漫画作者——没有看过原作是以不敢肯定）插入于电影中的这首诗，仍然有动人的一瞬间。

电影中所有的人都失去了重要的东西——餐厅侍者与纯一的女友，DVD店长与寡妇的家人，小萌的妈妈，老爷爷的狗，前台小姐的青春，还有女仆控学生和尼特族女生的……也许是前途吧。每个人心里都因为这样的失去而产生了一个空洞，大家用各种办法来填补这个洞——观星、插花、骚扰片儿警、去公园看人来人往、照顾洋娃娃、疯狂地保养、迷恋女仆、暴食狂吐或者诱迫可爱的女店员与自己发生关系。

然则，这些看得到的摸得到的东西都无法给这些活着的人一颗真的心。好像人偶的塑料〇道似的，可以帮人解决片刻的生理需要，却没有真正的感觉，拆下来洗洗干净，还是老样子。失去的人和事情，永远都找不到替代品，能够填满这些空洞的只有爱人的气息——电影里是这样以为的。纯一问人偶说“漏气的时候痛苦吗？”痛苦，人偶说。于是将她吹满，再放空，再吹满——比侍者与店长趴上人偶身上发泄时都要情色的，同时还有一股希望的温情。

他是她的风，吹满了她，她是他的虻，送他去到了另一世界（不知道为什么，我觉得纯一的前女友是过世了）。没有心的人和没有心的人偶只是可燃垃圾和不可燃垃圾这样的区别吧，人偶师傅说，他问她在人间可有曾看到一点美丽的东西。她点头。

人偶嗅着纯一吹在她身体里的气息，呼出了最后一口气。梦中她是在过生日，那颗蒲公英便是蜡烛，带着她的希望散去。女仆控在店长那里找到了工作，寡妇与老爷爷一起坐进了公园里，暴食症打开了窗，我想前台小姐与小萌的爸爸也会是个不错的组合吧——在电影院里的时候我还奇怪怎么有人把自己的小孩叫做Moe，回来一查才知道nozomi是“望”的意思。才是萌芽时期的小女孩，青春年少的学生/宅女，人生半路的单亲爸爸/前台小姐，夕阳无限的寡妇/爷爷，这一条人生的旅途上，因为人偶小望一口用爱意灌入的气息，依然有圆满的希望。


把人偶都夺走的导演尽管被称为“宅人公敌”，不过当那一阵风敲响窗前的风铃时，新的人偶如小望一样，有了一颗心，阿宅侍者只要肯去当她的风，她还是有可能成为他的虻。在这个钢筋水泥牢固的城市里，是枝裕和还是给蒲公英留了一片土壤——那是一种很容易长成又顽强容易繁殖的花，只消吹一口气罢了。身为宅女，我觉得导演还是很善良的。

话说看电影的过程中我一直觉得“这个美眉好像哪里见过”，回来才想起来这是《我要复仇》里裴斗娜啊！听不出她的日语口音是否标准，不过人偶才学会讲话，也许生涩的口音更适合吧。而且她修长漂亮的腿很适合穿那些鲜艳的袜子——人偶自己选的衣服都是充满春天气息的有小花图案的衣服。

如果说没有认出裴斗娜是因为没想到日本电影里会突然冒出一个韩国人，那么一路想着“那个人偶师傅很帅”，直到开门的时候才反应过来——那是小田切让啊，这件事真是叫我有点五雷轰顶的感觉。

PS：男主角的发型很障眼，但是声音非常迷人

神都是慈悲的，不善的只有人而已，众神们冤枉啊——My name is khan

除了语言之外，这部电影保有的印度风味还有过人的时长和有时候觉得无厘头的舞曲——我一度以为男女主角会突然丢掉手里的家什来一段排舞。不过就算Karan Johar千忍万忍排遣了排舞的冲动，这里面仍然夹塞了一些内涵版的不必要的集体舞场面。

“不能输出价值观的国家就不是一个强国”，虽然某朝人民都觉得印度人民穷，背后有英美帝国主义撑腰也没干过劳动力更密集更便宜的邻居，不过从某个角度来说也许印度更强些——至少人家的电影出息了，在讲现世代的问题了。

这部电影是A推荐的，说看电影从来不动感情的她在看这部电影时哭了。于是我和J心心念念要去看，却总也没成行，最后误打误撞跟小淳看了，这也算是缘分吧。

看完之后我终于明白A被如此的打动并不仅仅是由于这部电影的笑中带泪——当然我也哭了，不过我是个极容易对着电影小说之类的东西掉眼泪的人，以哭的质量和眼泪的数量来说，此片并不在“感人top10”名单里。A却是女儿有泪不轻弹，只是未到伤心处——她是穆斯林。

我们以前读语言课的时候被迫要做presentation，当时我和小唐抽中的是“宗教战争”，两个人在准备材料的时候啧啧称奇——天主教和新教徒信的都还是一个上帝呢，就是因为对教义的解释不同，这样就值得杀这么多人流这么多血，这些人是疯了吧！当时的法语老师也好，后来共事的Z和F也好，对自己先祖的精神状态也表达了同样的困惑。“天主教的长女”在血的经验上总结教训，在欧洲第一个把政教决绝的分割开，各个宗教的人在这里似乎能和平共处，相互尊重。

然而2004年法国还是通过了“头巾法”，规定在大学校园里不允许佩戴任何明显的宗教标志，比如犹太教的小白帽，穆斯林的头巾，或者过于明显的天主教的十字架。官方解释是“公民有信仰宗教的自由，也有不信仰宗教的自由。人权原则保障公民在私人领域的宗教信仰自由，世俗原则保障公民在公共领域不受宗教影响的自由，这是基于法国的共和精神所制定的保障公共场所的非宗教属性，从而尊重所有宗教的信徒和无神主义者的法令”。不过我们都知道这背后另有一个意图，就是希望通过淡化宗教标志造成的人与人之间的表相上的不同从而减轻不同宗教信仰之间的冲突。

我曾经问过A这些法令对她有无影响，她说完全没有，她甚至拥护共和精神的普世标准——比方说一夫一妻制。 然而，这些“为了尊重所有人而制定的标准”仍然有不适用的时候：在出差期间，如果我们必须要和客户的职员一起吃bouffet，我每次都自动自觉地充当A的前锋，试吃每一道她想吃却觉得其内容“可疑”的菜色。本来但求一饱根本不讲求餐食的某只就必须要吃出salade里面有没有香肠丁，奶油菜汤里有没有火腿粒，馅饼里面的肉是纯牛肉还是混了猪肉的，等等等等……我觉得每次吃饭都战战兢兢的A实在太过可怜，有一次问对方的主管说你们公司里没有穆斯林么，是不是应该给他们专门摆一台。主管先生笑笑说，穆斯林不吃猪，印度教的教徒不吃牛，还有不吃任何肉的素食主义者……如果要搞特殊话那就应该给每个族群都单独摆一台，像法国这样多移民的国家，哪有这么大的地方


既要确保个体的独特和选择信仰的自由，又要在公共生活中让所有的个体都得到公平而适当的对待，这真是那个叫上帝的家伙给人类出的难题罢——毕竟这些最常开打的宗教当中有三个都是以祂之名在招揽信众的。如果取消一切的差别对待，其实就等同于剥夺了某些人执行自身信仰的自由——比如有次A甚至不得不引用《古兰经》说“如果现场只有猪肉，没有别的东西可吃，或者我实在不能知道这是什么肉而吃下去的话，安拉会原谅我的”，还有我的邻居每天只能做两次祷告（明显他不能在大学校园里做祷告），可是如果保持差别对待，公共生活之中的矛盾就难以避免。

其实，这些矛盾只是些细小的事情， 如果我们能包容别人的不同就可以化戾气为浆糊，比方说在对方表明自己是穆斯林之后提醒伊某些菜里面可能有伊拉禁忌的食物，在过道上看到有人铺了毯子在祷告的话不要上前去打扰，不要取笑别人的头巾或者帽子……这是很简单的事情，说穿了只是习俗罢了。印度教与穆斯林如此不共戴天，在《贫民窟的百万富翁》和这部电影里都提及了这场至今在进行中的宗教战争，然而在khan和marinda结婚之后，她做她的仪式，他进行他的祷告，她往儿子的嘴巴里塞完糖他就往儿子的怀中吐口水，父亲是印度教徒但却欣然改了后父的穆斯林姓氏的sam只是无谓的笑笑，甚至有点好玩的样子——真的，多个神庇护有什么不好呢


可是这个世界上有很小气的人。一切的战争归根结底都是为了利益——人的利益，个别人的利益。为了这些个别人的利益，最后付出的代价的却往往是大多数。他们以神之民，叫大多数神的子民去流血，为了他们自己的利益，这是煽动者的不善，是随从者的愚蠢，也是从神的冤枉。被冤枉了的神最终没能从不善的和愚蠢的人们那里保护sam——多乖巧的一孩子啊，学khan说"nononono"的时候都触动我那早拿去喂鱼的母性了。


这个世界上最惨的事莫过于看到无辜的小孩成为大人的牺牲品——不仅是sam，还有那些伤害的小孩也是。这个世界上，真实的生活中，最强大的力量从来不是“爱”——只有在Harry Porter里才是——而是“恨”，因为那些煽动者说他们的神憎恶某些人，那些随从者信了，而在每一种传说中人都是按照神的样子造出来的，假如神的眼中有恨，那人的心中就有。


asperger是个很可爱的病症，House大叔曾经宣称他有，但我一秒钟也没信过，因为这种病症以他的个性来讲实在太过的可爱了，他只是希望自己有。asperger症候群不能辨别话语中的隐喻，不能推测他人的情绪，特别的执着固执，而有着充沛的阅读能力和记忆，他们不懂得说“爱”，但也不晓得“恨”。作为一个轻微的asperger症患者，khan的执着和他母亲的包容让他不能明白人与人之间仅仅是信仰所造成的差别，更不知道在一些人心里这些差别只可以带来憎恶，不能够生出爱情，更不要说无视与跨越这些差别而结合了。他只在他的神里读出了宽宥与爱，所以他造着神的样子长大成人。


电影中美好的是，在苦难与折磨之后，这个世界也还他了宽宥与爱，尊敬与公平。好莱坞织出的是美梦，宝莱坞那给予的是天真（不过从《贫》和此片来看，印度人民非常看重传媒的力量）

可是现实世界远没有那么美好。即使在种族问题不甚严重的法国（如电影老师所说，一个国家但有的问题往往会反应在影视作品中，越是严重的影视作品会涉及这一主题的越多，我在法国只看到极有限关于种族问题的电影，倒是今年有关sans papiers的好多），即使国人可以为一支几乎全为非洲裔的球队而骄傲，但在2006年世界杯法拦西的那个晚上，民族冲突仍然阴影了正在欢庆的人群，也叫我吃到了人生第一只催泪弹。在几乎每年都要出一部关于种族问题的电影的美国，在连着两部非歌舞片都提到了宗教问题的印度，可以想见情况要严峻的多。


人并不是不懂爱，不愿爱，只是在痛苦，在困难的时候，去恨，似乎要容易的多。曾经主修过哲学的Z有一次说中国和希腊是了不起的文明，因为从一开始，作为东西方起源的这两个文明都只寻求理性与和谐。一个相信理性，追求人与自然之和谐的民族应该能够包容各样的差异，应该有没有像这样只是因为人与人之间的不同而产生的冲突…………………………吧。


啊喏…………………………真的吗？


PS：印度人的英语我这回算是见识到了，比我老板的口音还要难懂（也可能是因为我不会印度话，如果会的话估计也就比较好懂了），幸亏底下有字幕。作为一个长期的歌舞片演员，Shahrukh Khan算是有演戏天赋了，因为khan只是“轻微”的asperger症，所以他也没有做到像雨人这样夸张，而且那个走路摆小手的动作他做出来特别的喜感。

一拍与一世——步履不停

那一天很繁琐的工作，漫长的晚上觉得无聊到可以看完一部想来也知道定然很清平的电影。

日本电影的光很特别，特别的清爽，即使拍很炎热的时候依然能叫人觉得凉快，沉静下来。让我回想起从江边延展到之江校区大门的那条林荫小路，有草木的清香和徐徐的江风擦掉从城市中带来的躁郁。

 第一次注意到这种光是在《情书》的时候，干净得让人觉得不现实。后来就常常看到了，哪怕是像这样很现实的故事，母亲和女儿不断的絮絮叨叨之间，因为光线像是有禅意，一切包点心搬床吃饭洗澡睡觉也都变得好像有特别的意思。

那一天是哥哥的忌日——我看到差不多二十分钟的时候才猜到。生的人平时不相见，却是为了死的人聚在一起，热闹的聚在一起，收了邻居的奠仪，给孩子们发了白包，说着关于往昔的事，听当年被哥哥救起来的孩子说些无聊的话，姐姐的女儿说“我暑假里长了1.5公分”，就好像死亡的涟漪早已经散去。

可是在这样溪水一样平常的生活中总有一些不寻常的顿点：小良说“我不是长子”，被救的孩子走了以后全家正说着话突然停下了手里的动作，小良捉住了扑在哥哥照片上的粉黄蝶，爸爸把毛巾平平整整的挂好以后又把它再揉一揉，就好像妈妈一边做针线一边用很平常的语气说“为了让他每年有一个痛苦的回忆，所以明年后年也要把他叫来”，就好像电影用的光，看上去很平常，但是刻意经营出来的努力维持的。

妈妈和小良最后都想到了那个相扑选手的名字，但已经慢了一拍，儿子有些遗憾，妈妈却不肯对爸爸讲出来，也许是想等儿子新年再来的时候对他讲吧——尽管是无聊的话，而同一时间儿子却在车上对妻子说新年不用再来了。然后爸爸就过世了。

我想到外婆还在世的时候，她对我说“去玩吧，不用常常来”，于是我真的去玩了，下一周没有去。然后外婆就过世了。在葬礼上我仍然没有察觉到自己是错过了，直到后来去扫墓的时候才意识到是慢了一拍，即使是伤心都慢了一拍。

这一拍的迟到，就是一世的时差。

我大约也在外婆心里留下了孤独和伤感，而永远不可能弥补了。逝者离开后活着的人看似依然同样的向前走着， 身后却不自觉地带着逝者的影子，家庭里的成员，甚至家庭之外的成员，是这样互相影响的，甚至决定了未来的方向。好比那位“不会微笑的王子”本来是希望像自己的爸爸一样成为一个钢琴调音师，但当小良进入他的生活成为他的家人之后，他在愿望的名单后面加上了“如果不行，就当一个医生”。

而这一切，当时我们往往不能知道。好像爸爸的外遇，直到几十年后，坐在浴缸里泡澡的时候，妈妈才闲话家常一样的说“当年……”，浴室里的人懊悔不已，而浴室外的人却将这几句话埋了一世。小良的父母也永远不会晓得他当年带着妻儿来到时其实是失业的，而在他们身后，小良终归还是如妈妈所愿再生了一个孩子。

我们有太多被掩藏在“平常”底下慢一拍的暗涌，每个人每个家庭，都是在这些暗涌之上平静地步履不停地向前走着。就像小良一家人去扫墓回来的场景似的，小良与他妈妈并肩走在前面，而他的妻子与儿子牵着手走在后面，多年后，小良又给他女儿说那个粉黄蝶的故事。在家庭的传承中，逝去的人从来没有真的离开过。

剧本固然是致命的，演员也是很要命的——Nannerl, la soeur de Mozart

开场之前，前不久才弄伤了脚的导演架着拐在放映厅门口转来转去，排在我后面的大爷ms和导演很熟，就很菜市场地聊开来。排队准备入场的群众很镇静地 看书的看书，读报的读报，发呆的发呆，闲扯的闲扯——包括我在内。因为我压根不认得这位腐大叔。等到电影结束之后，回想起来，不禁后悔刚才错失了一个多么 好的机会，我是多想抓着大叔的肩膀狂吼“大叔你醒醒吧！大叔请您回去卖面吧！大叔您别再折磨观众了！”
我一直以为法国电影再难看也有个限 度，除了那些我明明看不懂基于虚荣心也不好意思公然说“难看”的“艺术大闷片”外，只有两部电影——商业电影——冲破过这个记录，其一是 Hellphone，其二就是此片。在证明“法国导演里也有蠢才”之外，本片还重申了另一个事实——海报是靠不住的
这片的片名说明是一部 人物传记片，海报说明路口卖红薯的大妈都知道的天才小神童在本片中只是一个大龙套，而剧情说明这位对音乐充满热情与梦想的，聪慧而美丽的姐姐，因为时代对 女性的钳固，恰恰跟海报中相反，不得不将其过人的天赋与才华淹没在乃弟的光环之下，磨尽了自己的青春、爱情与理想，最终默默无声地死去，默默地不为后世人 所知，默默地在其传记片的片名之后不得不加上与其弟一样的姓氏才能吸引到观众入场。
这是一个很悲惨的故事。这种“时不我予”的悲惨故事在 民风偏阴柔又热爱艺术的法国，常常能拍成摧折人心的悲剧，比如《罗丹的情人》。要达到这种让人悲愤的效果，非常非常重要的就是演员，比如一朵花的凋零如果 想叫诗人伤情，这朵花必需要美才行。当然看姓氏应该是导演的女儿的这位小姑娘很漂亮，丰润的脸蛋，花瓣一样的嘴唇，尤其适合古装，可惜很难得的，在这位小 姑娘身上恰可用上我本来不大同意的一句烂大街的话——美则美矣，没有灵魂啊。
如果没有演技就要有灵魂，如果没有灵魂就要有演技，否则，就 是一个悲剧。如果说女主角是个悲剧，看姓氏仍然应该是导演的女儿的女配（就是演小公主的那位）那就是杯具的平方——她甚至连美貌和身材都没有！女主和女配 之间的对手戏充满了浓烈的一度甚至想叫我扭转头不忍心看的尴尬气氛。两位女演员在木讷地背诵台词的时候连镜头也不敢看，表情匮乏之余身体语言尤其僵硬，甚 至有时会做出让人发噱的动作（参见小公主请女主带信入宫时的片段）。
半边天已经是塌了，那另外半边在倒塌的程度上虽然略有不及，在风格上 却是各持擅场，难道导演以为30%加上170%然后除以2得到两个100%这就是所谓的“演技上的配搭”，于是在发现自己女儿是个表演上的庸才之后特意采 用了一位表演类戏剧出身的演员来充当男主？
又或者可能导演根本没有发现自己女儿在天赋上是有着重大缺憾的，因为导演自己本身就缺很大—— 我还没见过另外哪部电影能把凡尔塞宫拍得这么寒酸，老娘我拿自己的破DV去拍也不止这个效果啊我的天！服装更是透着一股从戏服店里租借来的肮脏与穷酸味， 电影中的公主和王子们几乎没有换过衣服——法国国王们在天上看到要哭了啊。全剧对白很像是从La princesse de clèves这种古早的沙龙小说里抄来的，而情节上的设置更是让人愤慨——这tmd也能拍两个小时！
这就好像念中学胃口正开的时候，窗外金桂的香 味很像话梅，偏偏上午最后一节课是政治课，政治老师年近花甲，在文革残酷的斗争中养成了一秒钟只讲一个字，毫无抑扬顿挫的仿如机器人学人语般的神功，在那 里照着课本正在念N个代表之类的，你绝望了，开始觉得这节课大概永远不会结束，偷偷摸着课桌里的饭盆，故意弄出点声响，幻想着一个箭步上前用饭盆砸昏老 师，然后夺窗而逃去食堂抢第一块香喷喷的大排……
打断本片导演的另外一条腿，然后夺门而出——这就是我在看本片首映时最深的渴望。