左手伪大叔，右手真正太，两手都要抓，两抓都要硬

上次有个与我一般年纪的已婚妇女表示“《泡沫之夏》很好看，我一直在追呢”，我面部神经失调了2毫秒。

这次走出电影院，一个idean蹿上我的脑门“这部居然还不错看”，面部神经再度失调了2秒，赶紧冲出去45度角用脑门迎接夜风。

幸亏这种狗血YY巨作以欧洲电影市场的主基调来说影响力不算得什么，就是暑期档砸得密集了点（马上Nicolas Cage大叔另一部抢奶粉钱之作就要on）。不然我大概也要“久居雷区不觉酥麻也嘛乎”了。

清醒之后总结下来，“这部不错”其实是建立在第一部特效很穷，第二部风格很穷摇，这两点基础之上的。

相比与第一部男主好像猪八戒背媳妇似地扛着女主在林间跳跃这种叫人怀念《西游记》的镜头，这一部的狼人那可货真价实多了，最后的大战尽管拍得size很小时间也很短好像应付功课般的没有高潮，但在一部主打三角恋的小言片里有这种功夫，那意思总算到了。

再撇去那一个未成年女子和那一个未成年男鬼那些“你是疯儿我是傻”的jw之后，这个三角恋正正经经披上吸血鬼的皮，雷区登时缩小一半。而相比于第二部的导演Chris Weitz，本片选择的David Slade明显小时候少受言情小说的戕害（我甚至怀疑CW是在导第二部前刚刚看过《还珠格格》），在风格上把握住了“阴暗”，是三部当中最有拍“吸血鬼电影”的fu的。

如果没看过前两部，冷不丁看了这部的片头，搞不好还以为在看Harry Porter呢。同样都是有悬念，有打斗，有三角恋，有圣母女主，有狗血情节，有亲情温暖全齐乎了——其实我最喜欢看的是Bella跟她爸爸的互动，当初第一部小说能引我看下去的也就是这一层在一片YY中描写得格外真实感，本集里Bella妈的百衲布毯和Bella爸的性教育讲座（想到当年俺老妈做这讲座的时候都有点尴尬，换成异性家长那真是……）也是这一汪狗血中的静土啊。

当然，在这里还是应该为JKR说句话，同是家庭妇女，至少在写到第三部的时候人英国家庭主妇还没有写出什么破梗。美国人民大概普遍的逻辑能力是如传说中那般，要差一点的。我看到他们大费周章地隐藏Bella的气味，Edward却大喇喇地走去“保护”她就疑惑了——大哥，你要来也应该被狼人新娘抱进来才对啊……不然前面这些做的都是无用功么？这一堆人居然都没想过这个问题吗？还是你们之前一直看Victoria胸大所以认定她和你们一样无脑啊？

不过作为曾经也写过YY小说的人，我也能体谅作者这里的难处：两个情敌要有一个和解的过程，之后Bella才能坐享齐人之福啊（腐女也有YY的素材）。不然按照之前Ed连碰都不让Jacob碰Bella一下的设定，Bella怎么还有机会心安理得地在拿了伪大叔的戒指之后再掠小正太的初吻啊，这两人还不打得你死我活才怪！
所以情敌需要在决战前夜于“中立国”两边共处一室，最后女主必然陷入险境，而“英雄救美”的工作又非留给正牌男主才可。于是为了三角恋的合理进行，为了文艺女青年能左拥吸血鬼，右抱狼人，结婚不误YY功，嫁人不费追求者，情节安排上破点梗也只能这样了。

除此之外，这个“文艺女风雪山帐篷”的桥段极好地突出了小正太的优点——新鲜之外还是热辣滚烫的。
现实点说，Jacob那句“I'm hotter than you"消化掉那点冷笑话成份之后，也真是句大实话——在Alaska这种阴冷的地方，谁想抱着Edward这块冰啊！（每次男女主在床上“盖着被子聊天”的时候，我都感叹“这闰女好身板啊，也不怕冻。将来等到不盖被子不聊天的时候，你就不怕……咳咳”）。像Jacob这种穿上衣服纯情，脱掉T恤后养眼，放出去能打架，抱上床能取暖的，才是居家旅行之必备啊！
不过在YY神作面前讲“现实”也是多余。人家Bella也许就喜欢吃冰镇西瓜呢。白天可以叫Edward给冰个可乐凉点水果什么，晚上再叫Jacob来暖个被窝，热点甜汤，那生活多滋润啊！这才是YY之最高境界狗血之最好成果啊！

不过在承认自己“也爱小正太”之后，Bella仍旧毅然而然地决定“不走寻常路”，我就预感到这一挺漂亮的小姑娘（看到第三部上，我终于觉得Kristen Stewart好看了，尤其是“风雪山顶吻正太”的那一场，真的有点苍白脆弱我见犹怜的气质，还有几分古典美）要加入冷艳教了。
果不其然……她那几句台词大意翻出来就是“我本非凡人，经历了三灾九劫，尝过了凡间的痛苦离愁，最后自然还是要回到自己的世界去的，而你就是我那一条通天的梯啊啊啊咦咦咦~~~”这世界上最冷艳的事，莫过于看着一个文艺女青年在三角恋中进化为脑残女青年（当然我相信，什么“儿女承欢”这种“普通人的平凡愿望”在女主变得“不凡”了之后，作者仍然会为她实现的），令人扼腕啊。

Bella这个角色虽然已经被作者的无限自我代入然后YY补完化给毁了，但KS还是很有可为的。她这个气质在美国傻大妞中鹤立鸡群，好好圈养，将来可送去拍暗黑系的古装片，我看好你哟。
另一个值得圈养的却不是男主Robert Pattinson——除了那张囧字型的脸我始终看不惯，还有那个“钻石身”的设定让人倒退噜之外，主要是三年前我看他一脸的尴尬为难相，三年后我看他还是一脸的为难尴尬样，说帅或许是见仁见智的事情，但这个演技气质问题……就看造化了。
Taylor Lautner现在年纪还小，一出道演的又是这种用狗血来洗澡把YY当饭吃的东西，怕会留下啥青春阴影。不过这孩子长得特出，兼有一身好肉——这一部露得没有上一部震撼，在这一方面导演的趣味又实不及上一部（TL要是早几十年生在日本那绝对是去演真人版健次郎的好料子）——圈养得当的话，将来也是能拍拍啥Avatar啥终结者的型男一枚啊。

PS：Jacob受伤的那一记直接从狼变回了人，我是不是能理解为他当时是裸着的？！阿姨我也打滚想要看40D的小正太的裸体咦咦咦啊啊啊啊

内有花痴

在看书，顺手在pps上点了个片子看。是冲《爱·作战》这个片名去的，加上片名后面括着Eason和周丽淇的名字，猜这大概是个无聊的爱情片，正好用来当背景声响就书。

倒是没想到这片子的剧本倒是写得很曲折。现时代编剧的水平跟高空蹦极似的，一旦写得曲折了，不合理的地方也只能求“别像个筛子似的”，能勉强兜住里面那点东西也就行了。

用一对寻常的情侣被日常生活折磨得几乎断绝的关系，跟一对亡命夫妻在没有日常生活的情况下相濡以沫不离不弃，放在一起，互相作战，是个很新鲜的想法。

男主兀自说“你要我煮饭就煮饭，下水就下水，我不会游泳的”，后来匪头儿一看他下厨的样子就断言“你不会做饭，平时都是你女朋友在照顾你吧”。一边说着，手势娴熟地把罐头就拿过去，还要加骂一句“没用的东西”
再想想刚才在停车场男主角吵架时那副做了多大牺牲的样子，不禁让人发笑——处处迁就，因存了“迁就”的心思，不是心甘情愿的，所以去做饭是做，但潜意识里不肯好好的做，也就是为了避免当下跟女朋友吵架，以后再拿出来当成吵架的资本罢了。倒不如一个匪头儿。

我特别喜欢男主跟女主在停车场吵架那一段。见过男女朋友吵架，真的就是这样，相爱的时候都肯迁就的，一旦爱得少点，或者要吵起来就把以前的迁就拿出来翻旧帐，觉得自己委曲了，对方过份，怎么看怎么不顺眼了，然后就开始“你既然blahblahblah，为什么臭着一张脸，摆脸色给谁看啊”，最后就是什么你偷看A片，上厕所不关门，你洗澡不收拾头发，鞋子乱丢之类的事情了。
我很怕这种没事用吵架来催心肝打发时间的娱乐方式，曾经一度地想：谈恋爱这种事情实在心脏弱一点都不成。你看这剧里的男女主角，在危难关头一副恨不能代对方去死的样子，俨然深情，可是过不了几日，又要因为你借钱给朋友没有通知我，你想去欧洲我要去关岛，之类的事情吵起来。《爱·作战》既是为了爱而作战，而爱情本身，又何尝不是一场兵不厌诈的战争？
匪头儿最后说“你们活得太容易了，不懂得珍惜生命”，把“生命”两个字换成“爱情”，好像更适合本剧的主旨。

跟经不得推敲的本子比，影片的细节处倒很用心，足见导演下了功夫的。有几场戏影影的有点银河二游的感觉，不过镜头语言上始终差了那么一点，具体说不上来，感觉在表现手法，节奏控制与气氛之把握上似乎抓不住人的心，我看着看着就要走一会儿神。
比如前面15分钟交待男女主角及身边一班朋友的关系与性格自然是必要的，但是一片断一片断地时间上穿插得很厉害，再加上影片一开始没有摆出悬念，就琐碎无聊得让人看不大下去。为什么不将男女主角的分手戏剪一句在最前面，后直接王志文拿枪指着Eason，然后再将必要的背景一一地用一个片断剪出，既利落又抓着人看下去。像影片中这样处理，也太实在了。

对这片子也就这点儿了，说有多好，实在也不至于的。但是网上一查只有几百万的票房，那的确太说不过去了。Eason的粉比太不给力了。
不过这种“捞过界”的明星也是叫人为难。刚刚顺手查了一下老王的《恋爱通告》，一看那剧情，就直接的nc无极限，烂片有把握——大概也只剩“究竟能烂到什么程度”这个问题了。可是你叫我不去看一眼吧，又不甘心。希望票房好吧，真觉得对不起其他的电影人，希望票房差吧，又觉得老王可怜……
相比老王这种的，Eason算是演技很好的了。虽然不是那种精细可品味的，但胜在真实放得开，相比同剧的女主角周丽淇在跟匪婆秦海璐飙对手戏，接起电话时那两句没有起伏的“不要，不要”，在香港他这一辈儿上那都可以称上“专业”水准了。可惜他拍的莫名其妙的喜剧倒不见得比这部正剧卖得差了。

后面就是针对王志文去的花痴部分了。
虽然心水王大叔很久了，敢对着好友作大无畏状腆着脸说“他咋整都好看”，但作为一个负责的颜控，要公开开口赞他“帅”，我良心上还是有点为难的。然而这部片里，王大叔那是实实在在的帅了。他那副大概七八级台风就能吹跑的身板（母上语）穿着一身黑，套头毛衫还捋起袖子，真是酷得一匹。
我流着口水都看出点田村正和大爷的意思了（当然作为老爷的fan，还是应当补一句老爷要俊俏多了）。
而且这两人演戏方式上也有点类似，王大叔虽不像正和样那么端出面（正和样是坚定的把所有角色都拉到自己这边，绝对不肯屈尊去靠近角色的），但骨子里也不是那种能“融入角色”的随和，一定是在自己身上找到跟角色通的那一点，然后把角色拉过来。所以看他演的谁谁谁，都是“王志文的某某某”，不可以是别人。演得像固然是像，却始终是独一份的。
可是“悍匪”这个定位跟王大叔的本性大概去得太远了，王大叔从来没想过刀口舔血是种什么样的生活，没钱没文化是种什么样的心情，他倒也不装，就自自然然地演变成“高智商犯罪分子”了，观众冷不丁一下也就被他的沉着自信给骗过去了。
特别是后来Eason奋起大反扑，王大叔倒下那一句“哎哟”都是带话剧腔的，听得出这个匪头儿是过了普通话甲等考试的（汗！）。酷自然是酷，残忍也是残忍，多面也是多面，气场那是一贯的强大，但就tmd不像个悍匪（王大叔那绝对是把“tmd”这三个字念得最有文艺腔，语调最多变，声音最好的一个），饶是这样还不少人夸他演得好来着，王大叔你真牛！

作为一个没有遇到过那个魔术师的人……

我不是爱看魔术的孩子——无论是魔术师的还是父亲的。
前者我早知道他们是假的——像我这种没想像力的孩子只会琢磨着如何能合理解释这些假把戏，而后者是从来不曾演给我看过，我也不肯做他的观众。

爸爸这个角色，对于我来讲，就是教会我下各种各样的棋，却只喜欢我下赢别的小朋友而绝不肯被我打败的人，就是迫我背许许多多的诗，却只爱听老师讲我成绩好而绝不爱听我拿自己的道理去反对他的人，就是我在他跟前，不仅是笑容，连其他情绪都缩到很小，需要打起十二分精神才能与他共处一室的人。

我从来没有看过“爸爸的魔术”——任何一种。我们用人类间最直白也最虚伪的方式相处，到最后告知他我要出国时，那种感觉真像要与情人私奔——只要能逃出去，从此就自由了，就能纵情的哭尽情的笑。
而他最后一次打电话给我时，是那一只已经飞入云端几乎不见的风筝终于断了线，遗憾难过有之，但并不怀恋。除了知道对方还活着之外，也不用再知道对方更多的消息。

所以当有人告诉我说父亲在女儿生命中应当是这样一个样的人：默默无语地做尽一切事去满足她哪怕最无理最虚荣的要求，让女儿觉得他是无所不能的，最后当她爱上另一个男人时，再默默无语地将她交到他手里，我只是瞪了瞪眼睛，挑一挑眉毛。
我不知道别的女孩子的爸爸是什么样的，但我愿他们都是如传说那样的人，都像如电影中的魔术师那样的人，即使彼此并不多话说，仍然了解女儿的心思，关怀而慈爱，默默奉献轻轻放手，留给她们最美的记忆和最好的未来。让她们在每个父亲节都记得说一句“快乐”，而不是要看到商场的打折海报才想起来。
据说那些恋父的女孩子们将来爱情也会容易幸福。

我小时候学画，只一点点时间，所以喜欢像这部电影里这样的造型和留下线绘的手法，显得有时代感又不是那么真实，氤氲而温暖。 导演想必对爱尔兰很有感情，除了风笛悠扬贯穿始终外，天气环境建筑城市的描绘之细致都不逊于巴黎，甚至魔术师搭船前往爱尔兰时，还特意让一阵小风吹起了旁边男子的裙角，再验证一番“这裙子底下的确是不穿内裤”的传闻。

虽然对父女之情是无法感同身受，生出共鸣。但是导演对小人物的体贴仍旧感动了我——那些流浪于各个城市间，无家无业孤独而穷苦的人们。全剧中叫我最难忘几乎落泪的镜头，不是来自于那对伪父女，而是那只放在橱窗中的人偶最后被打出"free"的标签。而那个操人偶的艺人，那个曾经想寻死的小丑，当然还有那个失去了兔子的魔术师，他们又要流浪去哪里，如何地生活呢？是在这个时候，我才想“假如这个世界上真的魔法，那多好啊”

PS：魔术师把兔子放生之后拉远景的那个镜头太漂亮

不黑的哪能叫“夜”呢

这是逛完街之后，瞄着时间合适随便坐进去看的电影，故此事先一点背景资料都不知道。一放字幕难免就发懵：这哪国语言？！听着有点像德语——但我确知不是的，又有些像俄语，可是完全没有小唐曾经示范给我听的那些弹得极欢快的大舌音。

看到男主的小女友出现后，我几乎要认定这是部俄国电影了——因为剧情明显就是改编自契诃夫的剧作，中间甚至有以“同志”这个称呼来开玩笑的台词（可惜因为不喜欢俄国作家，所以此剧我也只听人说过梗概，细节上无法考证相似的程度到底有多少了）。
突然那位我觉得大概属于“游民”的大哥带着游客上岛介绍说“这座岛就是人类活动的北极限”，于是我猜应该是冰岛出的了，一查，果然。

这样就很难怪了。就我听来的故事梗概来说，男主角正被生活的压力与感情的空虚苦闷煎熬着，苦闷煎熬也就罢了，他偏偏还是个念过书大有文化小有理想的中年人，被煎被熬了就开始胡思乱想，胡思乱想了之后难免纠结于人生活的意义，自己前途的迷惘，未来希望的渺茫……

这种因面对生活周遭许许多多的琐碎，因经历了时间岁月细细碎碎的磨损，因穿梭于人群伴侣七七八八的敲打，而生出对于个人作为渺小的无力感，对于命运社会注定的压迫感，对于悲喜忧乐空洞的无聊感，必须要特定的社会环境，在特定的人中间才能生出来的。当然这两个“特定”似乎并不适合正走在共产主义的康庄大道上的冰岛共和国。

于是，男主角Jon在影片的开头对契诃夫的这部小说感觉无从解释（我猜他们就是在讲这部剧），到影片的最后，就能很释然地答说“快乐烦恼本身并无有意义，有意义的是追寻快乐烦恼的过程”。听上去似乎很有道理，中国人说“妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着”好像也是一样的意思。
然而苦巴巴地上赶着去追寻本来没有意义的东西，且在这个“追求无意义之物”的过程中找到了“意义”，这本身难道不是个悖论吗？这是觉得生活本值得活下去，没有理由去死的人才能硬憋出来的理由，如果觉得生活本不值得活下去，没有理由不去死的人，难道竟能被这个理由振奋着活下去吗？


而这个“无意义之物”的追寻过程又是什么呢？
Anna一出场就撞死了一头天鹅——在西方文化中，天鹅被比作“永恒不变的爱情”，似乎是一个寓言——她与男主角自然也曾经是倾心相爱过的，结合的过程自然也过了不少障碍。而当追求已有结果，过程中的乐趣苦恼都淡去之后，爱情也不复再存在了。

不从言“人活着的意义”一华丽的转身到“爱情之于人快乐的意义”，这期间的深浅一望可知。于是结局半明半暗的也就理所当然了——导演既不甘心绝望，却也不相信童话的结局，于是用两个女性角色去演一个女人一生的故事，影片使用插叙，还有中间穿插的Anna要求“打野战”的情节，都在暗示Jon的小女友就如Anna的过去，而Anna的命运也将是她未来的结局。
只是观众看不到这样的绝望，可以由着自己的爱好将后续发展下去，有仁慈。

但是Jon的问题始终没有解决——人如果对自己过敏了，要怎么办呢？达不成年轻时的理想，找不回过去的生活，又死不去，可要怎么办呢？

影片保留了很多应该是戏剧作品中才有的无厘头剧情，只是略微修改了细节（比如在岛上建高尔夫球场），应该还添加了一些只有影视作品才能表现的幽默（比如小女友妈妈收拾企鹅的那一幕），而且冰岛是个很妙的地方。
“白夜”，夜怎么会白呢，白的又怎么叫“夜”呢？这本来就是一种荒谬——人因定义了时区就不管太阳了，只用自己的表去定义白天黑夜，才有了这么个自相矛盾的称呼。于是什么样的荒谬好像都变得合衬。

印象最深的是结婚前夜，友人们将Jon骗出到屋外在明亮的“凌晨”里吃“最后的晚餐” 。这似乎是除了与小女友“野战”那一回合之外，男主第一次脱离樊笼，在对的地方做了对的事。那一幕，从俯角拍下来，有种归属的美感。

画面比设定更好玩，Joseph比leo更吸引

每个人剪完头发之后都要做一件事——拿块小镜子放在脑袋后面，脖子扭来扭去地从面前的镜子里观看印在小镜子里的后脑勺。有一次在做这件事的时候，突发奇想：假如我的后脑勺上也有一双眼睛，那到底是后面的眼睛先看到正面的影子呢，还是前面的眼睛先看到后脑的影子呢？一下被疑惑住了，就噙着这个问题回到家，正好家里大衣柜的两扇门上各框有一面全身镜，就把柜门打开，让两面镜子对峙，自己走进镜子中间，然后就出现了影片中Ariande第一次构梦时在桥下造出对镜时呈现的景象。
究竟哪一面镜子里的影子是第一个倒影？为什么？究竟这个环环相套的倒影会在哪面镜子里结束？亦或者这个循环倒影是没有结束的？如果没有结束，那最后的最后会是什么？——那个时候我太小了，为这个问题想到脑仁疼。这一疼是我第一次对存在的真实感产生怀疑。后来一段时间，每当对一样事物有“梦中见过”的感觉时，我都会想一下为什么梦里竟能见到未来才会出现的东西——还是当下的才是梦境，只是梦到了在现实中已经见过的东西。

这部电影倒是不至于看到人脑仁疼，没那么复杂。虽然影片开始的二十分钟左右给出的信息量很大，出场的人物很多，设定看似很无厘头，但是当类似过关游戏中的“最终任务”出现，找到“构造师”， 药剂师和变身专家时，这个梦套梦套梦的递进就变得十分清楚了（至少平时有玩过关游戏的童鞋应该马上就在心里列好条件表和进程图了）。至于梦想照进现实的时差，这些就是强行设定了，要enjoy这个游戏，不能驳这样的设定，记清楚就是了。

这个梦想与现实假作真时真亦假的设定，早在Paprika里见过了，当时惊艳得不行，再见面也就觉得还好了。
而且对比第一层梦境到limbo的入梦与出梦设定等等，“最终任务”中需要“植入”的idea和“植入”的方式未免也太简单了，当不起影片一开始叫嚣的“不可能”（按照片中后来的进行，可以说只要能进入第三层梦境，要“植入”还是很方便的），这方面设计得不够精巧使得整体的设定上偏于“大”而失于“精”，失了细致。
而在故事的进行上，似乎酝酿得不够，除了在第二层梦境中自称是Robert的潜意识，骗得他自愿进入第三层梦境和最后各人从梦境中kick出来这几场戏拍得很妙之外，第一层梦境和第三层梦境都进行得有些仓促感，看到最后我都略微的有些不耐烦起来。
因此相比于设定，倒是构梦时做出的上下重叠的城市与对镜套影这些画面的冲击，还有在梦里进行的“无重力打斗”这些无法在现实设定下合理出现的动作要更有趣些。

Leo近年对这种模糊“现实存在的真实”与“头脑中设定的真实”的边界以至于片中人片外的观众都对其间的分别产生动摇疑惑的片子特别有兴趣，也许是喜欢这种看似峰回路转复杂繁致的设定，和处于现实<>想像之间的人物心情特别的感兴趣吧。
不过本片中对Dom的设定有些薄了。他与妻子的感情究竟有多深，又是出于什么样的想法在没有设定kick的前提下携手深入到第四层梦境（是说他们的小孩要怎么办），只是在剧情的需要下跟“梦里的1个小时相当于现实生活中的5分钟”这种先行设定似的报备出来。

所以相比于Leo，我对梳着大背头的Joseph更加有兴趣，比之500 days of summer时这家伙似乎又长得更漂亮更有英国风情了，在Robert的第二层梦境中骗吻吃豆腐的行为虽然在这样一部因为基调沉重而设定又繁让人放松不下来的电影中无法起到调剂气氛的作用，依然显得可爱。

自从得到奥斯卡之后，Cotillard就频繁出现于好莱坞的大制作中。对于一个演员来说，这自然是更大的舞台，但是像Mall这种根本不需要她的演技，只消一头散乱的卷发和一双闪动着玻璃珠子般光泽的海蓝色眼睛的角色，于她实在有些浪费了。我仍然觉得她在法语片中要显得更自然生动些。

这片子取典也挺自然的，Mall与Dom的最后对话就是"i要jump了，你jump不jump”，而在入梦中充当“倒计时”功能的音乐也是rien de rien，顺便向两位主角致敬了一下。

Cillian Murphy的雀斑还是那么销魂，我越发看他不像个好人了……

在比较之前还是先弄清楚这是猪公或是人类的问题吧

一只猪公，经过百年的修行之后，幻化成了人形，但因道行尚浅，故此身体虽然变成人的样子，那只猪头却依旧青面獠牙，肥肿难分。
那只猪生怕旁人讲它丑，于是灵机一动，找人做了一块大大的名牌，将一个世人皆知的大美女的名姓写在上面，牢牢固定在两耳之间，务使路人第一眼 必先看到那个名牌之余，还沿途大喊“吾乃张柏芝是也”。
果然一路上的行人看到这只行走的猪头时，非但没有惊吓厌恶之情，反而煞有介事地聚在一起讨论这猪公的眉毛鼻子眼睛到底与张柏芝有几分相似。
经过一番唇枪舌战之后，众人都认可“也难为这猪头了，要变成这般模样也不容易。倘若它不叫自己做张柏芝，换个名不见经传的名字，倒也不失为一 个可人儿”

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其实原本无意对这片子发什么长篇大论的，我现在本来就不大看国语的连续剧，偶尔一观，都遍地是雷，渐渐的也就习惯了，略记一笔“难看”提醒自 己不要因为年老失忆下次又重新送上门去被电一番，也就罢了。反正我也不贡献收视率，而且也看不了几集（鲁迅先生说”浪费别人的时间等同于谋杀“，如果看到 别人目露凶光连刀也拿出来了还不拔腿走那就是”自杀“），除了浪费点时间以鲁迅先生的看法大约算是”意外受伤“，倒不觉得太吃亏。

后来朋友发了个链接过来叫我务必去看，就是天涯上白色彩色那个找茬的帖子。这就是因这猪头管自己叫“红楼梦”，于是有爱之人认真，套句烂大街 的话说“认真你就输了”。这部片是部“极难看但忠于原著的电视”抑或一部“极难看且不忠于原著的电视”，就譬如说“这是只猪不过还干净些”，跟”这是猪且 脏“都不影响这是猪的事实。
一场口水战，于是跳过”猪不是人“的基础概念，就围绕着”这只猪与张柏芝有多少相似度“展开来。

为了能理解”猪只要不叫自己做张柏芝就算是个可人儿“这个跳跃了”猪不是人“这个比较之基础的思维，我略扫了一眼评论中打分超过三星的同学的 看法。

其中有人说”演员虽差，倒是瑕不掩瑜“，于是我乐了。大约真的是人老了，连”剧本是一剧之本，演员是一剧之魂“这种最基础的用来分辨电视好看 与否的标准在这个时代里都已经不适用了。一部电视剧的演员美丑且不去说（虽然在看到秦钟出场的时候觉得我的审美观差不多要休克过去了），文化程度也不去计 较（那个白字念得惊天地泣鬼神），这个演技倘若能被叫做”好“，那我觉得索性不如放洋片画儿或者改编成木偶剧罢了，木偶的演技应该也是一般的”好“。
而假如一部剧的几乎所有演员全都相貌没有辨识度，演技且烂，那这一部剧可算是”三魂丢了七魄”了，如果连“魂魄不齐”都可以叫“瑕不掩瑜”的 话，那我真想请问一句“这瑜是什么来着？如果有这般连“没魂”都只算是“微瑕”的“瑜”，那烦请诸位给我找出一部演员全都长得不美，演技也不佳连台词都不 能念对，但是却好看的电视来……

另有同学说到背景道具服装多么的华美——这黑咕龙冬的能看出这些东西”华美“的眼神君们实在犀利哥了
我倒不知道什么时候“棚拍”比“外景”要来得“华丽唯美”了，有请持这种观点的同学移步到张纪忠所拍金庸武侠剧的版面上重发此论并与五大派的 人舌战三百回合……更不论棚内有很多摆设也是错的
至于道具，我虽不是收藏家，倒是有认得的人表示可以“物美价廉地仿出一模一样的器具”，有请以后有预算几千几百万买那些个假古董的剧组联系 我。咳咳，我这不是打广告，北京古玩市场也有很多仿得很好的，请个专家去杀价便可了，用不了多少钱的——况还有人说这部剧的色调暗无天日，其实仿得不真从 镜头里也是看不出来的，那意思是去跳蚤市场淘一淘就是了。
至于服装，我是没听说过世界上哪个国家哪个时代是以”衣饰拖沓层次不明不见身体曲线却也不见飘逸“为”美“的，这个”审美“倒跟”这秦钟长得 很是俊俏“一样，真是后现代且新潮的了。只是这样的后现代与新潮，应该去博物馆占个位置，而不应该放到大众传媒上让没那么后现代没那么新潮的大众感到别扭 的（所谓”新潮“便是与”新起之潮“，还未席卷，自然只是”小众“，不然”新潮“也没什么”稀罕“的）。

亦有人说音乐做得好的。
其实这个世界上有种东西叫做”原声带“，就是说电视电影中的配乐做成音乐专辑，让我等闲人无事放来听，回忆一下片中的画面情节或者单纯地欣赏 音乐本身。有些原声带甚至比电影本身接受度都高些（比如twilight系列，很多人对于那部剧是无感的，但对原声评价都不错）。我是想知道是哪些人会弄 一张此剧的原声回去，没事便关起房门来独自”欣赏“的？要说这个音乐叫人心里发毛不是感观描述，是生理描述，况且其中还有些”拿来主义“的，也不是有没有 付过别人版税……

最后，亦是最重要的，就一剧之本。因为旁白大叔（据说是野芒先生）做出一副“我在做广播剧”的架势来，必然要回到这个”忠不忠于原著“，也 即”这一只到底是猪还是美女“的问题来。
我的想法是，要证明一只猪不是美女，不需要纠结于”美“这个词，只需证明它不”女“就行了。这剧中称呼错乱，前言不搭后语的地方倒是被白色的 那个帖子一一揭发出来了。只是一个本子，连最基本的人物关系都弄不清楚，人物个性也弄得七凌八落，情节又无法前后照应的，那首先是一个”逻辑不好且人物塑 造有问题的本子“，假设一个”逻辑不好且人物塑造有问题的本子“是”忠于原著“的话，推而论之，便是原著亦也是”逻辑不好且人物塑造有问题的“这样才讲得 通，倘如原著”既有逻辑且人物塑造得丰满可信“，那这个逻辑与人物都不好的本子怎么可能”忠于原著“，这中间的联系我就不懂了。
这几位编剧大人我还都去google了一番，个人介绍中都说自己深爱《红楼梦》，那意思是没看过十遍应该也有八遍了，于是作为一个看计算机语 言多过看自然语言的理工科学生来说，第一是突然生出”天啊，这些错误我凭着N年前看书的印象及一般的逻辑思维都看得出来他们这么多人居然一个也没发现，原 来我文学素养竟然这么好“的惊叹来，倒还蛮受用的，第二是越发觉得文人没有骨气，换作是我，如果心爱的被别人毁容了，我还不抡大锤砸得丫”肝脑涂地“！反 而这些自诩跟〈红楼梦〉一书是soulmate的人反倒不以为恼却颇自得的样子。难怪当年老班自己是教语文的却死活不让我选文科这条路，感情走这条路的原 来都是这样的人……

以上这些，倒不是想阻止对此片有爱的同学继续深爱下去——我没有干涉别人的主观判断的兴趣，即便有人喜欢人兽，那也是伊自己关起门来的事（只 要爱此片的同学不要与我有关系就行了）。
只是可怜如白色一样呕血的同学较真得浪费了，被人”谋杀“了。其实关于”这部〈红楼梦〉跟87版比跟原著比如何如何“的话题实在太诡异了：这 原本全部都是伪命题嘛——至少要先证明它是一部”合格的电视剧“（也即剧本、造型、演员、配乐、背景道具全部都达到”及格“以上标准的），才有后续的这些 问题吧。否则岂不是在围着一头猪说”因它也是双眼皮，所以就有五分之一像张柏芝了“一样的好笑吗？有些同学真的鼻子对鼻子，眼睛对眼睛，嘴巴对嘴巴的比较 起来，倒是着了猪头的道儿了。

PS：据说此片是要卖海外的。实际上法国这里是不大放电视剧的，因为看的人不多。书局里倒是有一部由一对跨国夫妻一起翻译的《红楼梦》，我在 地铁上有见人在读……我猜是卖去美国（那里好像曾经有放〈还珠格格〉）还有越南之类的地区，要说什么”国际影响“么，也不至于吧（跟〈还珠格格〉这类”戏 说“的比是各有千秋的”影响“吧）

我这个人吧，口味好像真的挺重的……

人类历史上的第一部科幻小说，写的就是僭越神职妄想制造一个属于自己的生命却枉自纠缠了一生还搭进了家人的故事，写出这个故事的人，是个女作家。

照这样看来，女人好像是比较重口味的吧——前提是说，假如像我这样没有必须要讨什么人喜欢的压力的话。
记得以前在课上老师询问大家对于pride大游行要求有平等的收养权这件事的看法，男生们似乎是多有保留的，反而女同学们纷纷表示“这世上本 无‘正常’的，做某件事的人多了，才有了这一说，既然如此，‘不正常’的恰恰是先行否认别人‘正常’的可能，故此，一夫一妻的父母与一妻一妻抑或一夫一夫 的父母，只要对孩子尽心且有爱，是一样的”。因为留学生中女生占多数，竟造成了“中国来的同学们观念好前卫”的印象。
后有一次因为英语presentation的问题，曾向一位学生物的女生征询关于克隆生命的看法。她老神在在地以科学工作者的姿态说“没有实 验，就没有所谓的结果。现在连‘克隆人’这一条件是否真的成立都不一定成立，讲这个实属无聊，至少也要等我们克隆一个出来再说。“我问她克隆出来之后呢， 她耸耸肩“科学只管真相，不管其他。真相只有答案，只能向前，任何保守的迟疑都是人类前进的障碍”
还有一次因为阿西莫夫的书跟本专业的学长谈到机器人的问题，我好像也是说“我们有机器人三大定理，怕啥。假如真的机器人真的造反，那也不过就 是人类对这个世界的统治终归结束了。他们无论是生理还是智能上都比我们优势，优胜劣汰，物竞天择，是自然规律。而假设因为害怕被超过就缩手缩脚，那又何必 一步步走到今天“把学长惊得连连摇头。

自然，这部向《弗兰肯斯坦》致敬（Mary和她老公都是素食主义，”科学怪人之父“也是，这部里的科学家夫妇也是，说不是致敬的话这个细节就 算白交待了）自然就按照这个”女人很可怕很重口味“的思路把整个故事的决定权给了片中的女科学家（搞笑的是，在跟Dren跳舞的时候，男主角说”我是男 人，所以我是主导“，结果Dren想勾引他简直手到擒来全无一点儿难度，甚至到影片结束的时候我只记得女主角叫Elsa，根本不知道男主角大名为何），并 且还隐隐绰绰地暗示了女主角因家族的精神病史而遭遇的不幸童年，及由此引发的超强控制欲。
在讨论到生小孩的问题时，Elsa说”你讲这个讲得这么高兴，是因为将来生的人是我",影院内窃笑，而且她后来还说“我们要研究让男人生产的 办法”，更是叫我被人亏了一顿——皆因这两句话我也讲过，由此可看出，我这个人的口味真当不是一般二般的重。

由我这种重口味看起来，Elsa用自己的基因跟兽（我贫瘠的知识库里只存有一种会在xxoo后变性的动物——黄鳝，而且也是雌变雄，所以大胆 推测Ginger和Fred都是用了黄鳝的基因杂交改良来的）的基因结合生出一只神兽来研究以便于改良人类基因，这个决定没有太离谱的——如果我是生物学 家，人生中有这样的一个机会，估计也会熬不牢试一下的。
Dren小时候是长得惊悚了一点，长大后还是蛮萌的，有点像长尾巴的Bjork（Bjork的粉丝手里的板砖轻点，ps：尾巴好萌）。尤其在 跟男主ooxx的时候突然间张开翅膀，那个造型太漂亮了（而且皮肤好白，看起来很好摸的样子），让我想起以前听过的一片drama，里面的小受也是某神兽 族的，会生出蝴蝶翅膀，当时听的时候就觉得~~~嗯，真香艳（比较怨念的就是这么香艳的情节居然千叶进步是攻而羽多野涉是受，听得我无比错乱，非常穿越）

要说相比起人类来，Dren反而比较念旧情一点。Elsa和她老公一开始口口声声都说Dren只是一个“实验品”，其间老公君还阴阴地想谋害 Dren，而Elsa即使曾经有一度将Dren当成自己的孩子用来弥补自己童年所受的伤害，仍旧毫不容情地割掉了Dren的尾巴，而当看到Dren与老公 君的jq时，立刻与老公君达成共识去毁灭自己的“实验结晶”。
而Dren明明有机会离开，却因为一句“我们需要你，我们爱你”而舍弃了自己的自由。她/他甚至好几次有机会弄死这两只弗兰肯斯坦的，却每每 留情，甚至在变身之后，还让老公君爬上了岸且没有痛下杀手，留了他一条活路（其实情节演到这个部分，我是表示很遗憾的）——也就是这一下子的心软葬送了自 己。Dren虽然是个人兽杂交出来的“怪物”，但是在她/他的面容长得越来越像人类的时候，她/他的行为中也越来越多其收养者——也即人性中阴暗自私丑陋 的一面。
其实每个人心里都住着一只怪物吧。

话说导演或者美指似乎是日本动漫的fans，两个科学家的卧室都是和式的（我也喜欢这种风格），于是Dren的造型很难讲是参考了圣经里的天 使还是日漫。
老公君平时听Led Zeppelin之类的摇滚——我说这形象未免也太写实了吧（于是我想起了认得的某君，某君与某某君）。
作为影帝来说，Adrien Brody的接片风格算是蛮诡异的，我猜他本人也是个很重口味的人。我倒是挺待见他的颜的，这也算是我重口味中的一部分吧。